武侠连续剧兴衰录

[日期：2006-12-21]
来源：热血古龙 作者：高久峰

　　前言

　　民国七十一年四月，港剧《楚留香》开始在中视播出，从此三台轮流于周六晚间八点到十点的时段轮播港剧（港制武侠剧）。由于当时国内三台制作的节目水准远远不如港剧，以致只要哪一台轮到播港剧，其他两台的收视率便惨凄凄。

　　我大有为的政府，为了维持国内自制节目生存空间，在七十三年三月《天龙八部》播出之后，就「禁播」港剧，从此港剧在国内电视上就消声匿迹。

　　虽然港剧在电视台上被「禁播」，但由于「录影机」的普反，港剧仍以「录影带」的方式继续征服无数剧迷的心。此时，国内青少年的偶像文化开始萌芽，随著「录影机」的推波助澜，加上港产电影大行其道，虽说电视不演港剧了，但周润发、刘德华、黄日华、梁朝伟、刘青云等仍纷纷崛起，成为新一代台湾青年人的偶像。

　　另一方面，台湾自制的戏剧在经过「港剧」的洗礼、刺激后，水准也大幅提升。自民国七十二年到七十五年约三年间，是台制「武侠剧」极为风行的时代，其中有几档，引起的旋风甚至连港剧也有所不及的。就让我们回到过去，看看这些剧集所谱出的美丽与哀愁。

　　一、无线港剧时代：

　　1. 楚留香风暴
　　民国七十一年四月港剧《楚留香》首次在中视播出，《楚留香》是浪漫侠客与美女的传奇故事。郑少秋风流倜党的侠客造型与赵雅芝那种吴侬燕语，柔情无限的苏州美女风范，似乎成了武侠传奇的最佳代言人。

　　中视的《楚留香》开台湾播港剧的风气之先，造成极大震撼，也引起一连串的社会现象：每到《楚留香》播映时间，街头行人明显减少，计程车也不做生意了；坊间出现一大堆以《楚留香》或《无花》为名的饮食店或茶艺馆。各大媒体频频讨论《楚留香》现象，国内演员抗议港剧播出影响其工作权益，立委还在立法院提出「港剧内容是否合宜的质询」的问题。《楚留香》主题曲「千山我独行」甚至还成为送葬时乐队所吹奏的歌曲。就在各种风风雨雨中，由于法令规定各家电视台轮播港剧，一轮期限四个月，《楚留香》在中视风光了四个月后，于是「换跑道」到「友台」华视去播。

　　接续《楚留香》的是《琥珀青龙》，《琥》剧改编自古龙的小说《白玉老虎》，由姜大卫主演，是出充满悬疑气氛的硬式打斗片。原本以姜大卫在大银幕的侠客形像，各方都颇为看好，可是《琥珀青龙》因充满过多的无意义打斗，再加上播出时间过晚（电视台将播出时间调到九点半），故其是港剧中声势较弱的一部。

　　接下来的《杨门女将》融合武侠与野史，主角是由石修所饰演的一位爱国侠士、帮助杨家对抗西夏的「丐帮帮主」江上风。几次联手对抗西夏的过程中，江上风爱上了守寡的杨门女将穆桂英，彻底颠覆了演义小说中穆桂英丧夫后没有感情的形象。石修那种特有冷傲又潇洒的侠客特质，不用怎么演就帅透了。穆桂英的儿子杨文广极崇拜江上风，还拜江上风为师，江上风陷入了如何能让爱徒、世人谅解自己对穆桂英的爱而伤神。江上风的傲与酷，统领群雄却为爱神伤的疑情自然风靡全台。

　　接下来的港剧是《英雄出少年》，我们看看新世代少年在网路的问答：网友Ａ（今年大学刚毕业，大概是 22 岁的年纪。）问道：「记得小时候大概是国小的时候，三台之中不知道哪一台有播过，一出港剧叫《英雄出少年》。不知道大家有没有印象，周围的朋友都没有印象，记得主题曲满好听的，有个男主角叫董什么的……但演什么我已忘了！这是武侠小说吗？」网友Ｂ回答：「这是演洪熙官、方世玉、胡惠乾的故事。洪熙官好像是石修演的，方世玉好像是董玮……不知有没有记错……」网友Ｃ说：「主角本名都忘了，只记得有黄杏秀，应该改编自少林演义。故事大概是描述雍正火烧少林寺之后少林弟子对抗清庭的情形。主角是洪熙官和方世玉，另外有江南八侠：白官泰、甘凤池、吕四娘，大致上是这样。」

　　的确！《英雄出少年》就是因为石修在《杨门女将》的演出大受好评，电视台顺应民意才又引进其担纲主演的港剧。《英雄出少年》的主题曲听来令人燃起熊熊斗志，试想洪熙官一路被清廷追杀，避祸少林寺，少林寺又遭火焚，沉著刚毅的洪熙官、灵巧机智的方世玉若没有足够的斗志，如何和清廷对抗？《英雄出少年》其歌词尾：

　　无负今朝少年时，去管多少不平事。
　　是与非尽在我心，冒死生存情义，无论多少次成败，要创一番英雄事。
　　历百险大步去闯，掷死生留名字。
　　悲我愿放下，苦我愿去尝，悲欢我自知，山我愿去移，火我愿闯过，心内志难移。

　　看著上述歌词，您是否哼得出曲调，而《英雄出少年》的影像片断，是否浮现在脑海？一谈到石修勾起众人的回忆， 网路上讨论TVBS《新天龙八部》的热潮方兴未艾，讲起了石修，激起了昔日那段美丽回忆：网友Ｄ说：「旧版的天龙八部就属石修的慕容复最受我的青睐。

　　石修把慕容复的帅、傲，及贵族的气质自然的流露出来，真的是诠释慕容复的不二人选。很怀念旧版的《天龙八部》，更怀念那个坏壤的、流露无限自信、令人无法转移目光的慕容复，只可惜他的命运注定悲哀……石修的慕容复真傲、真帅！」网友Ｅ接著附和道：「对呀，我也很喜欢石修演的慕容复，他把小说中慕容复的性格发挥得淋漓尽致，真的很希望能看到旧版的天龙天部。」又有人附和说：「对呀，比起新版由张国强来演，真是出色很多。」一个女生接口道：「当年石修就是以慕容复一角在台湾建立知名度，他可是台湾妇女的万人迷喔！事隔多年，听说他在香港已复出拍片了。我也是那台湾妇女之一哟。虽然那时不过是小学……」当初台湾电视台播出的港剧，除了第一炮的《楚留香》外恐怕就是七十二年十一月二十三日由台视播出的最后一部港剧《天龙八部》最脍炙人口了。其主题曲与插曲「两忘烟水里」、「万水千山纵横」，至今都还在传唱当中，其威力之强可见一斑了。

　　《楚留香》与《大龙八部》各是古龙与金庸的代表作，不知是巧合，还是电视台考量了既然由古龙开港剧的风气之先，或许唯有金庸才能为港剧画下美丽的句点。

　　其实，石修、黄杏秀主演的《英雄出少年》之后还有《飞鹰》、《十三妹》与《天蚕变》，然后才是《天龙八部》。

　　《飞鹰》打的是郑少秋与赵雅芝牌。赵雅芝演的是魔教教主之女，为了复仇练了一种会逐渐丧失记忆、迷失本性的魔功。练魔功之前，一向艳冠群芳、孤芳自赏的赵雅芝却遇上了令他刻骨铭心的男人郑少秋，于是展开一场缠绵悱恻、上天下地的爱情故事。

　　郑少秋饰演的是一个少年志成、意气风发的名捕。正邪与情爱的抉择，以及血雨腥风之后，往昔的刻骨铭心是否会烟消云散，往日的至爱就成了陌路之人？《十三妹》是黄杏秀与汤镇业所主演，剧情是通俗小说《儿女英雄传》的武侠版。《儿女英雄传》加上各种武侠模式，情节自然精彩绝伦，饰演书呆子安公子的汤镇业，就是后来演《天龙八部》中的书呆子段誉的同一个人。

　　《天蚕变》在民国七十二年八月六日播出，是由徐少强、苗可秀、余安安所主演，卡司之强不输给《楚留香》。

　　徐少强在《天蚕变》中饰演聪明倔强、桀骜不驯的云飞扬，哪知徐少强在现实生活中一样桀骜不驯，和制作单位处得不好，一气之下中途就退出《天蚕变》的演出。因此剧中只有安排云飞扬练成了「天蚕神功」破茧而出后，就和蚕宝宝一样变了脸，好改由他人演出。
　　《天蚕变》最大的特色是剧本，因在《天蚕变》之前，香港所有的武侠剧通常都是改编自武侠小说，而《天蚕变》是第一个武侠创作剧集，因为收视率甚高，大受好评，才又改写成武侠小说。

　　有趣的是，《天蚕变》演了不久，突然地出现了一个电影版，原本电影版的《天蚕变》是邵氏公司排定教师节档的影片，电影、电视的男主角「云飞扬」都是由徐少强出任，邵氏为了广收宣传效果，打出了「大银幕、大结局，先赌为快，《天蚕变》一次看完真过瘾！」的口号。

　　接《天蚕变》后的是《天龙八部》。台视拿到一张「金庸」、「最后一出港剧」背书的王牌，当然也想好好的用一用，于是他们将《天龙八部》的时段由周六晚间八点移到过日晚间八点，目标是击倒以往台视推出任何节目都扳不倒、由张小燕主持的《综艺一百》。

　　2.小燕斗《天龙》
　　《天龙八部》剧中饰演主要角色的「乔峰」梁家仁、「虚竹」黄日华、「段誉」汤镇业、「王语嫣」陈玉莲、「慕容复」石修以及一人饰演「阿朱」、「钟灵」两角的黄杏秀。由于选角得当，制作用心，《天龙八部》风靡了整个台湾，让观众留下深刻的印象（剧本、故事内容当然是不用讲了）。

　　《天龙八部》与《综艺一百》交锋，《天龙》刚上档的前几周平均收视率为四十六左右，《综艺一百》约为廿三点一。到最后一个阶段，《天龙八部》的收视率甚至于高达五十。

　　《天龙八部》的播出除了帮台视打败《综艺一百》这个多年来的心头患外，更让台视的业绩提振不少，由于收视率拉出长红，广告满档，上一个《天龙》广告，还要搭配别的节日的广告，整年的广告几乎部靠《天龙八部》卖出去了。

　　《天龙八部》由于收视率超高还开了好几种风气，首先「台视文化公司」为了抢钱，还出了一种彩色画册，一本薄薄的好像只有七、八十页，里面除了几张剧照，还介绍各个演员的基本资料，然后就是剧情简介。最可恶的是十几页的剧情简介竟然没有结局（怕影响到收规率），当时好像不只台视一家出这种画册，据说都卖得不错。

　　另外，有一家电影公司在电视台差不多演到虚竹传奇那一段的时候，拍了部《天龙八部大结局》的电影，每天在电视猛打广告，「乔峰生死如何？段誉和谁结婚？虚竹落脚何处？王语嫣情归何处？」要和电视的本尊大抢生意。

　　这部电影除了乔峰改由徐少强饰演外，其他都是原班人马，因此这部号称二十万大制作的电影海报上便写著：「《天龙八部》电视原班人马十《天蚕变》男主角徐少强＝电影《天龙八部》阵容」。由以上种种不难看出当年《天龙八部》之风光。

　　而几个月前的《天蚕变》电影拜电视之赐，极意外的卖钱，邵氏的电影《天蚕再变》也加紧赶工在民国七十三年的农历春节档登台，和《天龙八部大结局》一起抢钱。
 

　　二、台制港剧

　　港剧吸引人之处是剧情紧凑、武打具速度感与美感，选角更都是一时之选，演出与制作的用心就更不必说了。引进港剧毕竟对国内的电视剧产生了许多影响，如：出现了许多打著自制戏剧的名号，却请来港星挂帅主演的武侠剧，就连制作方针、武术指导，都由香港照章移植过来，这些武侠剧电视圈的人称之为「台制港剧」。

　　台视在七十三年推出的《铁血杨家将》是「台制港剧」的第一炮。《铁血杨家将》由姜大卫、张冲主演，接著台视又推出石修主演的《少林寺》。

　　《少林寺》是周六八点档播出的，该剧于七十三年四、五月间上演，剧中石修还是演和《英雄出少年》一样的角色「洪熙官」，然而《少林寺》并非《英雄出少年》的续集，虽然同是火烧「少林寺」后，洪熙官与方世玉的故事，但情节与人物却大大的不同。同时间，华视则请来徐少强与魏秋桦主演一出《天龙剑侠》，《天》剧也是反清复明的故事，大概是演侠客与长平公主的故事。

　　《少林寺》当时也创下百分之三十五、六的高收视率，后来石修还与黄杏秀为中视拍了部周一到周五，八点档的连续剧《少林小福星》，看来港剧虽不能播出了，但台湾的电视史上，才刚要进入「武侠剧」的黄金时代。

　　在港剧与「台制港剧」一轮猛攻之下，七十三年十月，华视的「综艺一百」也走到了停播的命运。以往华视号称「综艺王国」，「综艺一百」更是招牌之作，其寿命长达五年之久，五年间有四年连连夺得金钟奖「最佳综艺节目」，谁也想不到这样的节目就这样黯然落幕了。
 

　　三、韦辛霸业

　　讲起80年代「台制武侠剧」的黄金时代，就不得不谈名制作人韦辛。从《小李飞刀》开始，韦辛就开始一系列与港剧对抗的艰辛历程。

　　虽然，港剧在台湾大受欢迎，华视仍抱著争一口气的心理要和港剧捉对斯杀，一较长短。「少输为赢」，是面对港剧时对自制戏剧的一种宽容要求。韦辛制作、卫子云主演，由古龙名著《多情剑客无情剑》改编的《小李飞刀》对抗《杨门女将》、《英雄出少年》两出港剧。在收视率调查上显示，自制戏剧虽略居劣势，但当初《楚留香》初播时，收视率一面倒的港剧辉煌时代也成了过去式。

　　《小李飞刀》的「少输」倍受赞誉，《小李飞刀》确实也激起自制电视剧向港剧看齐的斗志，同时也证明了国内电视工作环境也有能力制作出相当水准的节目。

　　可是《小李飞刀》的气势却因为其后推出《萧十一郎》的后继乏力而式微。继《萧十一郎》之后推出的《七巧游龙》与港剧《十三妹》对垒。《七巧游龙》由少输而平手，到完结篇的后半段更出现领先的局面；虽说《七巧游龙》后势强劲，但也到了曲终人散的时候。无论如何，这至少证明了自制电视剧还是有超越港剧的实力。

　　韦辛为抗衡港剧，从《小李飞刀》开始所做的努力已开花结果，《七巧游龙》之后，《虎威》、《陆小凤》、《天蚕再变》收视率一档比一档强，华视「武侠王国」的地位已然确立。

　　七十三年华视「综艺一百」不敌港剧与「台制港剧」的夹攻而黯然落幕，终结了华视「综艺王国」的称号。

　　然而韦辛从港剧时代就卧薪尝胆，越挫越勇终于开创了韦辛霸业，为华视建立了「武侠王国」之地位。从哪里跌倒，就由哪里站起来，这种越挫越勇的精神与永不服输的坚持与毅力，相信正是「武侠剧」中「侠之大者」的具体实现。

　　走了港剧，也开始国内自制「武侠剧」的光辉岁月，当时韦辛号称是华视的瑰宝，「武侠剧」的金字招牌，也忙得韦辛心力交瘁，一个头两个大。

　　从周六八点档的《小李飞刀》、《萧十一郎》、《七巧游龙》、《虎威》，以及周一至周五八点档的《天蚕再变》，哪一部不是他韦辛所制作的？后来华视又要他拍《大侠沈胜衣》以接续《虎威》的收视率，华视的「武侠王国」、韦辛之霸业由此可窥知一、二。

　　韦辛戏红，人更红。七十三年五月三十日《民族晚报》的影剧版刊了这么段幕后花絮：华视走廊盛传一个笑话。华视有一天刚好三个棚都在录制韦辛的节目。

　　一棚是《大侠沈胜衣》，二棚是《中国神话故事》，三棚是《天蚕再变》。三部戏都轧得天昏地暗。大家在疲惫之余不免自嘲消遣一番。

　　一棚说：我们《大侠沈胜衣》要赶在这个星期上档，每天赶录，日夜不得休息，都快疯了，我们的张振寰简直要变成「大侠神经病」了！

　　二棚说：那有什么！我们《中国神话故事》的「西游记」，蒙观众抬爱，一游就是半年多，连正本「西游记」都用完了，观众还舍不得我们，只好自己瞎掰，谁说我们不是「中国笑话」呢？

　　三棚说：嘿！你们那有我们辛苦？我们八点档担当公司「存亡重任」，每一集讲求的是剧情紧凑、打得逼真，哪一天不是录得鸡飞狗跳的？我们才是「天蚕大变」哩！

　　所以啦，三棚都不约而同的说：「都是韦辛了得。」
 

　　四、周游王朝

　　1.《神雕》斗《少林》
　　七十三年六月十七日，中视《神雕侠侣》在周日晚间八点黄金时段上演，《神雕侠侣》挟著金庸原著小说与港剧录影带的威名（刘德华与陈玉莲主演的港剧《神雕侠侣》是坊间最受欢迎的录影带之一），邀来港星孟飞、潘迎紫主演《神鹏侠侣》，来势汹汹的要与台视的《少林寺》一争天下。台视的《少林寺》主打石修，同时也抢得播出的先机，此时《少林寺》已经播到是倒数第三集，快到大结局了。以往《少林寺》也有三十以上的高收视率。

　　然而，也由于播出已有一段时间，剧情已开始松散，失去了头几集剧力万钧的震撼，甚至不少观众发现《少林寺》的情节开始走向脱、拉的地步，纷纷向台视抗议。同样是武侠剧，又在这个节骨眼推出，《少林寺》面临内忧外患，预料《神雕侠侣》将对《少林寺》造成不小的威胁。

　　《神雕》首斗《少林》第一集的收视率，收视差距甚小，不过《少林》仍小胜《神雕》，最惨的是华视的《综艺一百》收视率为十七。从台视播出港剧《天龙八部》以来，华视的《综艺一百》收视率就很少超过廿五。这回再碰到来势汹汹的武侠剧，往后的日子势必不好过。

　　两侠相争，观众在选择时难免抱怨，原本《少林寺》正进入结尾高潮，如果没有看到结尾好戏可真可惜，而另一边的《神雕侠侣》则演到杨过被欺负，小龙女就快要上场了，好戏连连，没有看到前两集，以后的戏还真会看不懂。

　　就在这种矛盾的心理下，令观众左右为难，而两部武侠剧同时上场，有著可喜的现象，就是台湾自制的武侠剧终于有明显的进步。

　　《少林寺》的导演郭南宏本身为《少林寺》电影的权威，因此能步步为营，走稳扎稳打的路线，每个招式都沉稳有力，加上由石修担纲演出，自能吸引一些死忠的观众。《神鹏侠侣》则以套招漂亮、特技镜头目不暇给占了上风；虽然有人批评，就整体而言太过于浮丽、耍花招，但是，观众也看得大呼过瘾。

　　《神雕侠侣》中「小龙女」每一次飘然而出，镜头的运用、剪接的效果，再加上潘迎紫版的「小龙女」还有一个「左手托腮，睁大美目凝望」的POSE，有人说比起港剧有过之而无不及。

　　就另一方面来看，二侠相争得利的还是观众。而在如此激烈的竞争之下，二部戏还是都抽出了超港剧的水准，这的确是可喜的现象。

　　后来《神雕侠侣》渐渐将《少林寺》拉开，《神雕侠侣》一战而胜，原先与中视关系欠佳的周游，也因此再度受重用。

　　接下来周游推出清一色用国内明星、成本较低的《鹿鼎记》。不过《鹿鼎记》却受挫于陈明华导演、刘德凯主演的《倚天屠龙记》。

　　台湾的第一代《倚天屠龙记》由陈明华制作，刘尚谦饰演「张翠山」，歌仔戏小生黄香莲演「殷素素」，至于「张无忌」则由刘德凯演出，饰演「周芷若」的俞可欣正和当时开始窜红的刘德华热恋，许多香港记者说她不怀好意，要利用刘德华增加自己的「知名度」，不堪异样的眼光，俞可欣才返台饰演「周芷若」一角。

　　2.神州定江山
　　为了扳回面子，周游接著又推出由潘迎紫和孟飞再度联手演出的武侠剧《神州侠侣》。当时（约民国七十四年四月），《神州侠侣》在周日晚间八点档推出，可谓占尽了天时、地利、人和的优势，在收视群的掌握上不致离谱。

　　《神州侠侣》所占的第一桩便宜是《楚留香新传》「护驾」有功。

　　在此之前，周游的《鹿鼎记》先盛后衰，将周日晚间八点的时段拱手让给了《倚天屠龙记》。后来中视推出郑少秋所主演的《楚留香新传》，才又再度夺回霸业。中视在看出郑少秋魅力不减之余，乐得以《楚留香新传》作为策略运用的救火队，哪儿告急就哪儿上阵，因此，其第一单元《新月传奇》在热档有功之后，自然而然，也就功成身退了（《楚留香新传》是五、六集为一单元的单元剧）。

　　在强打之后上阵，《神州侠侣》先天上有不少好处。第一，如果《神州》本身制作严谨、节奏紧凑，自然可以「接收」不少《楚留香新传》的基本观众，因此在收视群的掌握上，更为稳操胜算了。第二点优势是《神州侠侣》在剧名上与《神雕侠侣》有相互呼应之妙，其次，又打著原班人马再度合作的旗号来号召观众，为之心动的人当不在少数。

　　潘迎紫和孟飞挟《神鹏侠侣》的盛势复出，这会儿一个仍是扮演秀丽绝尘的「雪魔仙女」；另一个也是热情而满腔正义的侠士白云飞，在角色塑造上深得观众欢喜。另外还有周游一贯打出的「美女牌」，如应晓薇、贝心瑜……等。

　　由潘迎紫、孟飞这封金童玉女主演的《神州侠侣》果然声势惊人。收视率直叩四十大关。看著周游的嚣张，台视又将不久前以《倚天屠龙记》打败周游的陈明华导演、刘德凯推上阵前，以《孤剑恩仇记》出招。

　　3.《飞燕》战《孤剑》
　　《孤剑恩仇记》并未如台视所愿打败《神州侠侣》。《神州侠侣》播毕后，周游又推出由施思、尔冬升主演的《飞燕惊龙》与《孤剑恩仇记》继续相杀。

　　《飞燕惊龙》与周游一贯作风相同，走的是唯美路线，无论是背景、对白、灯光、道具、服饰无不精心设计。

　　至于剧本方面，《飞燕惊龙》是名武侠作家卧龙生的成名作，民国四十九年在「大华晚报」连载时风行一时，在香港《飞燕惊龙》译名为《仙鹤神针》，曾拍成电影，是香港极为有名的武侠电影之一（民国八十二年八月「新世代武侠电影」风潮中，徐克继《笑傲江湖》、《东方不败》、《黄飞鸿》系列后，也拍了一部由梁朝伟、关芝琳、梅艳芳主演的《新仙鹤神针》）。

　　《飞燕惊龙》的剧情以九大派与「天龙帮」黑、白两道争夺「归元秘笈」为主线，再辅以俊男杨梦寰（周游电视版由尔各升饰演）同大姐姐型的美女朱若兰（周游电视版由施思饰演）、天真无邪到接近白疑型的小师妹沈霞琳，与背负血海深仇、坚强孤苦型的美女蓝小蝶、李瑶红问的多角恋情为主。

　　武打招式方面，周游一向不惜血本，再加上美女如云，气氛营造得让观众目不暇给。陈明华的戏，则走的是真刀实枪，以戏剧的曲折情节来吸引观众。因此看《孤剑恩仇记》的观众较为固定，看了一集后，一定要接著看，才能掌握戏里脉络。

　　其实《孤剑恩仇记》的剧情仿造自金庸的《飞狐外传》，是描述一把「闯王军刀」与四大护卫后人的故事，其中类似「田归农」的那个阴险伪君子真小人，是由马景涛所饰演。

　　周游的武侠剧则喜欢以俊男美女搭配情侣，这种作法，让武侠观众大悦。如：《神雕侠侣》的孟飞与潘迎紫；《飞燕惊龙》的尔冬升与施思。一般认为周游眼光独到，搭配的情侣，气质相似、体型适合。孟飞与潘迎紫，可爱机灵，是金童玉女的搭配。尔冬升与施思则是俊男美女，潇洒不拘的尔冬升配上飘逸出尘的施思，果然令人眼前一亮。

　　《飞燕惊龙》是施思首次以古装侠女出现在国内电视剧。不愧是早期的侠女，出手俐落漂亮。对《孤剑恩仇记》的刘德凯而言，先碰孟飞再逢尔冬升，都是港星中的上驷之选，能够鼎足而立，已属不易。

　　更何况凭心而论，与刘德凯搭配的众美女，论名气与条件都不如施思、潘迎紫，因此以刘德凯个人魅力，能与中视的情侣战术争个平分秋色，他的魅力也算惊人了！
 

　　五、《笑傲》与《傲啸》

　　台视于七十四年三月十八推出《笑傲江湖》，这是金庸原著小说在台湾拍成的连续剧，第一次摆在八点档，金庸小说在当时早已风行海内外，还有人专文专书像研究老子、红楼一般，大有韩愈文起八代之衰的架势。

　　他的小说改编成电视剧，香港不谈，在台湾就让电视台坐看收视率大开红盘、扶摇直上，是生出钞票的「聚宝盆」。

　　台视将金庸的《笑傲江湖》交给杨佩佩制作，就像给她一把倚天剑，怎么拍怎么好看。

　　梁家仁、刘雪华、应采灵三位演员是《笑傲江湖》的主要主角。

　　《笑傲江湖》在溪头杉林溪出外景时，围观的群众「纠正」工作人员，说剧名应该是《傲啸江湖》；中视的《傲啸江湖》举行试片会，订购的点心竟送到了台视，以为是《笑傲江湖》在试片。

　　《笑傲江湖》与《傲啸江湖》的确混淆了许多人，这其间，对两剧所知最深的，应该算是兼任两剧女主角的刘雪华了。

　　刘雪华是香港亚洲电视的演员，曾经主演时装、武侠宫廷、古装电影和电视剧，多得不胜其数，她曾以一部「慈禧」的电视剧，风靡全泰国，为此还使她荣获泰国皇后的接见。

　　刘雪华的演技、造型甚至于工作态度，均属一流，深为制作人杨佩佩所看重，因此力邀她在《笑傲江湖》中演出多情的魔教「圣姑」任盈盈。

　　由于节目之间的竞争激烈，中视将由刘雪华主演的武侠剧《霹雳雷霆》，临时改名为《傲啸江湖》，其所持的理由倒也非「霸王硬上勾，无理取闹」，原本《霹雳雷霆》中的两大男主角分别叫做「令狐傲」与「司马啸」，《霹雳雷霆》就是演这两位大侠争霸江湖的故事，因此改名为《傲啸江湖》有正名之意，也合题多了。

　　读者如果质疑这是中视一贯「鱼目混珠」的政策，也有《神州侠侣》仿仿《神雕侠侣》的前例可循，为什么《傲啸江湖》不仿冒像一点，叫《啸傲江湖》不是更像本尊《笑傲江湖》吗？的确，中视当然不会这么笨，之前《霹雳雷霆》就是改名为《啸傲江湖》，因为有「欺骗观众」之嫌，有关单位不得不稍微警告一下，中视这才心不甘情不愿的改为《傲啸江湖》。

　　依照刘雪华接戏的原则，她是绝不轧戏以免影响自己的演出，但是两出戏的合约都已经签下了，刘雪华「身不由己」，只得「脚踏两条船」，既「傲啸」又「笑傲」于险恶「江湖」中了。只是她对《傲》的剧本相当失望，她十分坦率的说，她不知道自己在演什么，更不知道演完了今天，明天又要干什么？刘雪华认为这是她第一次来台湾拍戏，她对自己的演出有相当的期许，更希望国内的观众对她能留下深刻的印象，所做她宁可累得自己日夜拍戏，也务必要使国内观众欣赏到她的角色，和精湛的演技。

　　和黄杏秀一样，刘雪华对方城之战也深自著迷，因此尽管轧戏轧得她天昏地暗，她仍然有时间和朋友们摸两把，甚至她还把打麻将当做消除疲劳的最有效办法呢！

　　《笑傲江湖》一战定江山，收视率35%－40.5%。
 

　　六、台湾武侠剧三大导演

　　当时三台各自培植了极佳的武侠剧制作人。台视为陈明华，中视为周游，华视则以韦辛为首。

　　早在十年前，陈明华就是华视倚重的武侠好手，一出《保镳》演得欲罢不能，甚至当时很多饭局应酬，为了看《保镳》而硬生生喊停。当年陈明华捧红了张玲、卫子云。《保镳》风光一时，陈明华跳到台视，一出《倚天屠龙记》打败了诙谐斗趣、美女如云的《鹿鼎记》。

　　一般说来，韦辛是以科幻、DPE特殊效果为主，手法新颖、创新。虽然当时周日八点档是周游的《神州侠侣》称霸，转战八点档的韦辛，其金庸武侠剧《侠客行》也是八点档的第一，由莫少聪一人分饰两角的《侠客行》最后还以37%的高收视率下档， 再度肯定韦辛确是武侠剧高手。

　　周游的武侠剧，崇尚典丽，被称为武侠文艺戏，虽是武侠形式，却有琼瑶式的爱情幻梦。注重套招形式，注意场景、气氛的营造是是周游式的武侠剧风格。陈明华则是土法炼钢、作风扎实。陈明华在《倚天屠龙记》大量采用棚里录影，搭景都用道具，这种作法，有别于当时流行的ENG录影。

七、韦辛霸业面临考验

　　七十四年十二月韦辛面临了前所未有的低潮与考验。

　　这位被华视尊为武侠剧「泰斗」的制作人，事业濒临低潮。电视圈是个极为现实的环境，韦辛的班底在此刻也分为了二派，有一派是支持他，认为他潜力十足，来日大有可为，他目前最需要的只是休息；另一派则认为他气数已尽，对他甚为失望。

　　在华视红极一时的韦辛，对自己栽培的班底，竟有这样的两极化反应，心中想必感触良多。

　　韦辛在国内电视圈算得上是一个传奇人物，华视早年轰动一时的《保镳》剧本即出自他的手笔，尔后他与华视当家武生卫子云、金钟导演陈烈组成铁三角，做了不少叱吒风云的武侠连续剧，例如《威震南台》、《唐三五诫》、《七巧游龙》、《五路福星》等等，都拥有极高的收视率。

　　其中值得一提的是《小李飞刀》。当时港剧来袭，是国内武侠剧前所未有的低迷时期，韦辛与卫子云联手合作，一个制作、一个导演，打了一场漂亮的硬仗，不少圈内人都公认韦辛的成名作当是《小李飞刀》。

　　《五路福星》之后，卫子云走到幕后出任制作人，自导自演《陆小凤》，从此与韦辛很少有机会合作。

　　韦辛的颠峰之作该是《天蚕再变》。 韦辛在《天》剧首先将「DPE」特殊效果引入国内，将武侠剧带入声光的幻觉世界。 也开创了特殊效果的先河， 此后武侠剧、神话剧， 乃至歌仔戏都大量使用「DPE」做噱头，这股风潮方兴未艾，连儿童节目都用上了。

　　除此之外，《天蚕再变》捧红了蓝文青，不少武侠演员都以能主演韦辛的戏为荣。

　　继《天蚕再变》之后，韦辛再创《侠客行》的佳绩。《侠客行》重新创造武侠剧的唯美风格，布景精致豪华不说，连男主角莫少聪都美得令人眩目，《侠客行》扳回了华视八点档的颓势，也延续了《天蚕再变》之后的收视高峰，更将在香港不是一线演员的莫少聪塑造成新偶像。

　　华视岂会不明白韦辛对公司的贡献，将下一档武侠大戏《七海游龙》的重责大任都交在他的双手，并尊他为武侠剧的「泰斗」。

　　就在韦辛被高高捧起的时候，韦辛竟然跑到台视制作《侠游云天》！如此「忘恩负义」的举动令华视大为震怒，立刻缩减他制作的《生死门》以示惩戒。

　　而《七海游龙》在中视《一代女皇》强烈的攻势下，节节败退，比预期的成绩差一大截，令华视大感失望。

　　而韦辛在台视制作的《侠游云天》与《楚留香新传》之《影子传奇》对打，不但没造成轰动，还输得很惨，于是大家传言韦辛开始走下坡。

　　其实胜败乃兵家常事，过去韦辛也非档档叫座，《龙凤奇侠》虽然以卫子云和李陆龄为卡司，仍然敌不过综艺节目《黄金拍档》的凌厉攻势，但当时没有发生跳槽事件，华视不以为意，仍视韦辛为王牌制作人。

　　韦辛两个节目双双败北，遭到前所未有的冷落，可谓「赔了夫人又折兵」，与华视的关系想来就令人担忧。

　　其实韦辛三年内作了十几档武侠剧，平均一年四、五部，两、三个月就有一部新戏上场，这其中大部分的戏也都有好成绩，没有让华视失望过。

　　但在如此大量生产之下，即使韦辛不是「江郎」，也终有「才尽」的一天。

　　看看韦辛那个时期的作品，大量复制的噱头令人有似曾相识的感觉，剧本的编写更嫌粗糙，缺乏动人的故事，难怪收视率每下愈况，连一手栽培的班底，有的都趁机打击他，向来在华视来一帆风顺的他，此时此刻该有很深的体会吧！
 

　　八、武侠剧没落，韦辛霸业崩盘

　　韦辛的低潮是否意谓著武侠剧没落了呢？当时在三台推出的武侠剧在声势上确实都大不如前。

　　一向是兵家必争的周日八点武侠时段，台视播的是韦辛的《侠游云天》，中视则是改编自卧龙生的武侠名著《飞燕惊龙》。

　　《侠游云天》刚刚上档，照理来说传统武侠剧的观众应该会有新鲜感，何况该剧诙谐有趣，风格独特，但却没有在一开演就大放光彩，引起观众的注意，后势看来「凶多吉少」。

　　《飞燕惊龙》则进入高潮结尾，以《飞》剧的卡司，施思、尔冬升堪称坚强，此戏开头声势也颇惊人，哪知看了几过后，剧情愈拖愈长，掺水严重，许多观众边看边骂，收视率开始走软，所幸在完结篇，观众回流要看结局，还是创下百分之三十四的高收视率，总算保住颜面。

　　由于《飞》剧未能保住战果，声势一路下滑，中视采「短打」政策，推出《楚留香新传》，来带动周日武侠档的新声势。

　　《楚留香新传－－影子传奇》的单元，挟楚香帅郑少秋的魅力，是否能让稍显沉寂的武侠战场，重现往日风光局面？七四年十二月廿二日推出之时，即可得知答案。

　　另外，韦辛制作的八点档「武侠剧」《七海游龙》也不敌中视的《一代女皇》，这颇出很多人意料之外。向来武侠剧都能雄踞八点档的宝座，《七海游龙》的马失前蹄，令很多制作人对武侠剧未来的发展，呈观望的态度。

　　韦辛制作约二档武侠剧《生死门》、《七海游龙》加上在台视播出的《侠游云天》，都未能有极佳的收视率，很明显的令人联想武侠剧已近没落。

　　因为港剧的影响，武侠剧成为近三年来最具魅力的戏剧形态。

　　港剧《楚留香》、《杨门女将》、《天龙八部》都缔造轰动一时的高收视率。

　　台制武侠剧如华视的《天蚕再变》、中视的《神鹏侠侣》、台视的《倚天屠龙记》都创下了武侠剧高潮，引领风骚。

　　但是武侠剧这半年来的声势已大不如前。

　　电视圈人士分析：主要是这一窝蜂的武侠剧，题材不脱江湖寻仇、侠骨柔情，观众日久生腻；武侠剧成本大，武生难找、优秀武侠制作人难寻，也使得电视台对武侠大感头痛。

　　以韦辛为例：一人横跨三台制作三档戏，这种作法能拍出高水准的武侠剧吗？曾经受港剧的影响使得「电视台」总是「重武轻文」，但是不求品质，也使得武侠剧日趋没落。

　　二十二日推出的《影子传奇》，古龙原著，郑少秋主演，制作成本高，场景华丽。精美包装的《影子传奇》能否重新带来武侠剧高潮？香帅重出江湖，他的魅力如何？堪称影响台湾武侠剧生死未来的关键之战………后来《影子传奇》的收视率几近40%，还将韦辛的《侠游云天》杀得大败而归。经此一役，韦辛的「金字招牌」颜色尽失，往后武侠剧几乎只剩下郑少秋的《楚留香》成为可以叱吒风云的「金字招牌」。

　　在Ｘ世代人类的眼中，武侠小说从平面走向电视舞台，最精彩难忘的年代莫过于港剧时代，与港剧过后的「韦辛」、「周游」时代。

　　这个年代「金庸」、「古龙」的代表作也都跃上电视萤幕，那三年多的时间，几乎每一天都有「武侠剧」在上演，就这样让武侠剧伴随著他们长大。
 

　　九、一代女皇定江山

　　潘迎紫的一代系列（《一代女皇》、《一代公主》）创下了极高的收视率，当年一代系列所引起的风风雨雨，掩盖住了武侠剧的光芒，纵使当年中视想藉由《一代女皇》的气势，拉抬古龙原著改编的武侠剧《大旗英雄传》，但一切的努力都属枉然，在《一代系列》耀眼的光辉对比之下，《大旗英雄传》倍显落寞，或许该是曲终人散的时候了，《大旗英雄传》未能保持《一代女皇》的光辉，终是结束了那个港剧风潮所延续下来的武侠年代。

　　往后的武侠剧已成为「强弩之末」，如民国七十五年八月二十二日，中视八点档古龙原著的武侠剧《武林外史》，便斗不过华视的琼瑶大戏《烟雨蒙蒙》。这个时期，琼瑶的爱情帝国也隐然形成，从华视于七十五年一月份的《几度夕阳红》开始，到接下来的《烟雨蒙蒙》都创下极高的收视率。从当年琼瑶帝国的演员，一个是《笑傲江湖》的刘雪华，一个是《倚天屠龙记》的刘德凯，也可发现琼瑶的招牌确实比武侠剧好用多了，一场「世代交替」的转移是时势所趋。不久《一代女皇》潘迎紫主演的《灵山神箭》虽然又创高峰，但《灵山神箭》毕竟是在暑假时期推出，观众阶层锁定在小孩子，再下去，正宗的武侠剧就开始消声匿迹了一段时间……民国七十六年蒋经国总统宣布解严，开放党禁、报禁，在在象徵一个年代的过去……七十七年元月十三日，经国总统因病逝世，李登辉先生就任总统……随著世局的演变，旧武侠剧时代几乎过了，但那还是一个百家争鸣的时代，金庸、古龙、黄鹰、卧龙生、诸葛青云，甚至电视台自编……虽然武侠剧的寒冬没有太久，毕竟武侠剧是二年一小炒，三、五年一大炒，在迈入民国八十年代之前，台湾还拍过《蝉翼刀》、《挥剑问情》……等武侠剧，这些武侠剧的剧情都还是传统武林争霸那类的内容。尔后进入民国八十年代，由郑少秋与赵雅芝主演、红遍一时的《戏说乾隆》中，武侠剧的内容已是一变；杨佩佩的《英雄少年》、《碧海情天》内容虽是在古代，但剧中没有神刀、宝剑、武功、秘笈与英雄争霸的故事，像是在演古代的小人物如何奋发向上，颇具写实性，也不知道那是否还算得上是武侠剧？至于在八十一年十一月，华视耗费大成本制作的金庸武侠剧《书剑恩仇录》也没有好的表现，因而黯然下台，如果到了连金庸都救不了的地步，看来也没人敢再拍武侠剧了。

　　好像在这个年代，「侠客」的事迹、美人的传奇、那刀光剑影的梦已不合时宜，是否这就是时代的进步呢？
 

　　十、天龙振雄风，新世代港剧崛起

　　一直到今年七月，报纸这样报导著：十六年前在台播出的金庸大剧「天龙八部」脍炙人口，十六年后「新天龙八部」又即将掀起港剧风暴！

　　眼尖的观众不难发现，十几年的人事变迁，剧中卡司早已物换星移，唯一留下来的只有黄日华一人。

　　「新天龙八部」在TVB上演，记性好的观众应该没忘记黄日华在十六年前的「天龙八部」中，曾剃头扮演剧中的和尚「虚竹」一角。属于「五虎将」一员的黄日华，当时还是无线电视台力捧的小生，饰演「虚竹」这种身为和尚但被色诱还俗的小白脸角色，青涩模样是再适合也不过了！

　　多年以后，黄日华从二十出头的少年成长为四十岁的中年男人，虽然气质已有一百八十度的转变，仍然是香港无线电视台强打的卡司。「新天龙八部」一剧中，「虚竹」长大成了「乔峰」，还俗的小和尚成了豪气干云的大侠，诠释相同剧中的不同角色著实不易。再看看旧「天龙八部」的主要演员，大都已是爸爸妈妈，甚至是爷爷奶奶的身分，更有些演员早已退出影坛，在家做少奶奶了！诸如黄杏秀、陈复生（当年饰演阿紫）等比比皆是。

　　虽然这部「新天龙八部」已不太新，是九六年的作品，而黄日华也早已离开了无线转投亚视怀抱，但喜爱金庸大剧的观众，还是可藉著观赏「新天龙八部」，比较旧卡司与新卡司的不同，看看剧本重拍后到底是进步还是退步了！

　　由于TVB的引进，台湾的电视又开始一波武侠高潮，而历经时间的淘洗，这一波武侠热也只剩下金庸独尊了……
 

　　十一、美好时光梦里寻

　　其实以往的港剧除了剧情紧凑之外，主题曲常常也让人印象深刻（每每在剧情关键处奏出风格相似、充满侠骨柔情的配乐，难怪令人印象深刻），港剧的主题曲都是针对剧情所量身打造，许多精典大戏，往往「主题曲」不够，还写了「插曲」，尤其金庸系列的主题曲更是脍炙人口，每每成为经典歌曲，其他如上海滩、小李飞刀都是风行东南亚，被改编成数国的语言。以《旧天龙八部》而言，当初剧情分为《天龙八部》、《天龙八部之虚竹传奇》、《天龙八部之六脉神剑》三部曲，其主题曲、插曲一共有五首，每一首光听其歌名就令人想起《天龙八部》中，一幕幕英雄岁月的场景。《天龙八部》主题由是「两忘烟水里」，这首歌是男女对唱，是针对乔峰写的，其歌词是：

　　（男）女儿意，英雄痴，吐尽恩义情深几许。
　　（女）塞外约，枕畔诗，心中也留多少醉。
　　（男）磊落志，天地心，倾出挚诚永不悔。
　　（女）献尽爱，竟是哀，风中化成稀嘘句。
　　（男）笑莫笑，悲莫悲，此刻我乘风远去。
　　（女）－－凝悲－－忍叹－－无可奈。
　　（男）往日意，今日疑，他朝两忘烟水里。
　　（女）－－从今－－疑泪－－两忘烟水里。

　　看了歌词，金庸小说笔中英雄气短的萧峰、美人情深的阿朱在脑海一幕一幕浮现，如果有机会听到整首歌的旋律，低声吟唱，百转千回，让我们听到了千古以来的英雄悲歌、萧峰的质朴坚毅、大情大义。

　　一个望尽千山枫红，不改我满头青丝的北国英雄不知不觉从侠情的旋律中流泄而出，伴随萧峰流泄出来的则是秀丽天成、细致如湘妇引针、甜蜜如鲜乳稠密的江南佳丽阿朱，「女儿意，英雄痴，吐尽思义情深几许……「英雄痴了，美人醉了，那绝世的容颜消失又重生在每个有英雄的世代里……《天龙八部之六脉神剑》插曲「湘女多情」：

　　万绿垂杨，柳浪莺鸣，绿叶上蝴蝶诉情。
　　盛放红菱，吐艳水上，湖上把鸳鸯订。
　　慢诉静听，伴侣低诉互倾，悦耳动听，尽数湘女是柔情。
　　愿你静听欢乐声，绰约丰姿相辉映。
　　共舞霓裳，美妙轻盈，月下双双倩影，互爱订情，结下白首盟，缘份乃三生早定。

　　这首歌大概是阿碧在慕容家的「参合庄」初遇段誉时所唱的，阿碧唱给段誉听的，这大概是唱出她对少主的一往情深吧！

　　《天龙》的结局，慕容复发疯，王语嫣到大理做她的妃子，阿碧拿糖果给村童，要村童陪著慕容复做那九五之尊的皇帝大梦，或许已发疯的慕容复永远不知道，「复国」对他永远是梦，但他却有一个帝王要也要不到的皇妃。

　　「愿你静听欢乐声，绰约丰姿相辉映。」阿碧推著坐在龙椅上的慕容复，慕容复听著村童齐喊：「万岁！万岁！万万岁……」此刻的慕容复一定还是一样的目空一切，那种傲气……唉！无话可说。

　　阿碧看著慕容复不知是喜是怨，段誉纵使以疑情自命，那次初遇阿碧，是个风光明媚的江南午后，他又怎么知道，眼前这个俏丽的小丫头，情疑至此……

　　《天龙八部之虚竹传奇》主题曲「万水千山纵横」：

　　万水千山纵横，岂惧风急雨翻，豪气吞吐风雷，饮下霜杯雪盏。
　　独闯高峰远滩，人生几多个关，却笑他世人，妄要将汉胡路来限。
　　曾想痴爱相伴，一路相依往返，谁知心醉朱颜，消逝烟雨间。
　　凭谁忆，意无限，别万山，不再返。

　　这首歌是虚竹传奇主题曲，明快的节奏彷佛让人伴随著呆呆的小虚竹万水千山纵横，从少林到灵鹫宫，从灵鹫宫又到西夏，万水千山寻找那梦里的梦姑，「别万山，不再返……谁知心醉朱颜，消逝烟雨间……」，恍惚间，还俗的虚竹长出了头发，历红尘情劫，成为一生显赫的驸马爷……

　　《天龙八部之虚竹传奇》插曲「情爱几多哀」

　　情和爱，几多哀，几度痛苦无奈。
　　无穷怨，几多怨，几许凄然期待。
　　情和爱，几多灾，几度要将人害。
　　迷茫网，一张开，要你蹈进孽海。
　　几多次枉痴心，换得几多伤害来，冲不过，千般障碍，剩得断肠感慨。
　　明明知，爱有害，可是我偏也期待。
　　但求得她一笑，彷佛抵上万次灾，为换到她的爱，甘心冲进恨海。

　　只从主题曲就可看到港剧经营的用心，当年港剧热潮后，台湾自己拍的「武侠剧」也都有为「武侠剧」写主题曲，金佩珊唱红了几首「八点档」的主题曲，还被称为「金八点」，较出名的歌如《一代女皇》、《神雕侠侣》（跃马江湖道，志节比天高，一个是温柔美婵娟……），卫子云的《小李飞刀》好像是古龙写的词（刀光闪，剑气豪，英雄早把名利抛，知音有多少……）在当时也都颇流行，九八年卫子云上「卫视」的「名人三温暖」还随口哼了几句，像是老将军在缅怀昔日的光荣，岁月的无情令人有不胜欷吁之感。

　　网路上新世代的人类在谈论三台「神雕」谁优谁劣，不时提及那个年代的事，有的问有没有人记得《英雄出少年》的歌，有的说「两忘烟水里」最美，有人说「千山我独行」最动听，不少人更推荐哪里买得到「港剧经典」的录音带，而这一波新世代金庸港剧的主题曲，也只有在网站中互相流传……

　　民国七十六年解严，尔后从第四台非法，到「行政院」通过「有线电影法」，接著财团并购，合并经营有线电视，每个财团都有一番雄图霸业，第四台频道多得令人目不暇给，资讯复杂，娱乐变多了，要有那些共同的记忆恐怕更难了。何况，台湾的媒体又那么急功近利……

　　「金庸剧红，连带片头、片尾由的价钱也在狂飙……」这是《中国时报》「演艺版」的标题，内文简述如下：

　　原来任贤齐靠著在台视演出杨过一角重新走红，他演唱的「任逍遥」和「伤心太平洋」两首歌每天在台视的《神雕侠侣》中播出，于是大街小巷，从大人到小孩都会哼上一段，剧红歌也红，他也晋升为「一线大牌歌手」，备受礼遇……

　　许多人对TVB的《新笑傲江湖》其主题曲与片尾曲为何会是闽南语歌曲「无人熟识」与「青春恋歌」感到不解，其实这是各家唱片公司竞标后的结果。

　　在「神鹏侠侣」大红后，各唱片公司抢著搭下一档《笑傲江湖》的列车。TVBS-G索性开放竞价， 场面就像互助会在标会一样让各家唱片公司写下自己的底价，开标后势在必得的大信唱片，以每集12万6千元的「天价」得标，于是孙建平的「音乐家庭」，就每天陪伴著观众看《笑傲江湖》。总长45 集的《笑傲江湖》，光是片头、片尾曲， 就为TVBS-G赚进了567万元。

　　电视台自有其商业考量，567万耶！他们肯播出「港剧」我们也就心满意足、谢天谢地了，小观众岂敢要求那些电视财团播港剧的时候要搭配正版的主题曲呢！

　　还好啦，TVB的《射雕英雄传》主题由是李翊君的《沙漠寂寞》，好歹总有「沙漠」的字眼吧！至于《射雕》为何与《大漠》牵扯得上关系，那就要从头说起了。

　　原来当年金庸小说好不容易解禁的时候，《射雕英雄传》突然又被禁了，后来几经交涉，《射雕英雄传》改名为《大漠英雄传》才顺利出书，哪知书一出几经审核，《大漠英雄传》还是被禁。原来不管《射雕》也好、《大漠》也罢，这部小说都有为「毛泽东」宣传的嫌疑。

　　因为毛泽东的词里有一句「一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕」，偏偏《射雕英雄传》里也写到了成吉思汗。所以有关当局左看右看，老是觉得不妥，因此就安了一个「有为毛泽东宣传的嫌隙」罪名。后来有一段时间远景版的金庸全集，还是以《大漠英雄传》的书名出书。至于是否有为毛泽东宣传？我们来看看金庸本人怎么解释：

　　「射雕」是中国北方民族一种由来已久的武勇行为。《史记·李广传》中，李广曾说：「是必射雕者也！」王维有诗：「回看射雕处，千里暮云平。」又有诗：「暮云空碛时驱马，落日平原好射雕」。杨巨源诗：「射雕天更碧，吹角塞仍黄」。温庭筠诗：「塞尘牧马去，烽火射雕归」。黄庭坚诗：「安得万里沙，霜晴看射雕。」中国描写塞外生活的文学作品，往往提到射雕，「一箭双雕」的成语更是普通得很。

　　毛泽东的词中其实没有「射雕」两字连同，只有一句「只识弯弓射大雕。」中国文字人人都有权用，不能因为毛泽东用过，就此独占，别人就不能再用。说到文学上的地位，司马迁、王维、温庭筠、黄庭坚等应当都高于毛泽东。

　　其实「武侠小说」一直未曾真正没落过，当年「武侠电影」陷入低潮的时候，在台湾方面历经了「港剧横扫天下」的时代，然后是「韦辛霸业」，按著是「周游王朝」，在这其间，港星主演的港剧更藉由录影带的流行，红遍整个华人世界，相信不少人在看了录影带后，又回头去看小说的武侠世界，纵使全球华人或属于不同的国籍，或拥有不同的意识型态，但一个统一的「千古英雄侠客梦」，相信还是会一直延续下去的。

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