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Sandy
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PostPosted: Thu Jun 25, 2015 9:43 pm    Post subject: More Recent Tony Articles (in Chinese) Reply with quote

梁朝偉與王家衛:沒有劇本,也能拍出好電影
作者:周慧菁 2011-04-19 天下雜誌324期



http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5010649

在導演王家衛的電影裡,人與人常常錯過,彼此擦肩而過,卻不曾交集。但幸運的是,在實際的人生中,王家衛與梁朝偉在電影路上相遇相惜,相互激盪啟發,擦撞出耀眼火花。

王家衛與梁朝偉的合作始自一九九一年的「阿飛正傳」。其實當時梁朝偉已是很受歡迎的明星,只是十多年的演藝之路開始出現瓶頸。

「跟他拍戲感覺上好像衝破了一個階段,給我一種新的演戲的方法,所以在我演戲生涯裡面,他是個很重要的人。其實沒有拍『阿飛』之前,我已經對自己演戲方面有點心灰意冷,因為不曉得怎麼再去突破那個階段。」遇到王家衛,不但梁朝偉獨特的兼具自信與脆弱的憂鬱特質被開發出來,他的演技也被提升到新的境界。

在香港影壇,梁朝偉素有完美主義者之稱,拍戲時,他對細節的認真,對表演的苛求,常常讓對手備感壓力,就連他的女友劉嘉玲也曾表示,自己很少與梁朝偉合作拍戲的原因就是怕他要求太高。

通常梁朝偉在接下一個角色之後,會很仔細地讀劇本,也許四十到五十次左右。也可能在凌晨三點打電話給編劇,說自己有了一些新的想法。這樣要求精準的梁朝偉,碰到拍戲沒劇本的王家衛如何溝通?

「我們溝通的方法比較特殊,很多時候,我只是給他一首歌或一些音樂做參考。我不知道這樣的工作方法是否適合他,但這些年來,他鮮有抱怨。許多時,當我讓他聽一首音樂時,他會坐在一角,手持一支香煙,用一種似笑非笑的眼神望望我,」總是戴著墨鏡的王家衛形容兩個沈默男子之間的奇特溝通方式。

王家衛對梁朝偉第一個印象是他不太喜歡說話,而且煙不離手。

演王家衛的戲對所有演員都是很大挑戰,因為他通常沒有劇本,也不會告訴你他要什麼。演員要在雲裡霧裡的狀況下對著鏡頭演戲。有些演員剛開始和王家衛合作都非常緊張,常跑去問梁朝偉該怎麼辦。梁朝偉總回答,「和王家衛工作,你不要去問,你要去感覺。」

梁朝偉曾經如此形容和王家衛的工作模式,「我們的關係是很奇怪的,不需要講話,憑感覺。我們在現場拍的時候很少說話,都是大家去感覺一下對方需要什麼,然後直接做出來,因為他常常坐在監視器前面,我是在攝影機前。他從來不會講劇本是怎樣,也許根本沒劇本。

我走過去跟他聊上幾句,就開始演了。我從來不曉得片子出來會是什麼樣子。我喜歡王家衛這種沒有劇本,也不知道劇情如何發展的工作方式。但這需要與導演之間有很強的信任。就是基於這種全然的信任,所以可以不用劇本,也不需指示。」

這種「憑感覺」的默契,將王家衛與梁朝偉的電影生涯推向高峰。在王家衛公開上映的八部電影中,梁朝偉參加演出的有六部。他們合作的影片,在香港及國際影展上獲得無數獎項,如王家衛因「春光乍洩」獲得坎城最佳導演,梁朝偉也因「花樣年華」當上了坎城影帝。

躲在墨鏡後的王家衛以及躲在角色後面的梁朝偉,能夠如此精確表達現代人的疏離,引起共鳴。也許和他們倆都有疏離的童年有關。

梁朝偉原本活潑調皮,但八歲時爸爸離家出走,從此他變得沉默自閉。在學校裡每當同學談到父母時,他就覺得很難堪,因為不想談起父親,所以很少跟同學講話。還好他媽媽的家人都喜歡看電影,所以每個星期天從十二點到六點在電影院裡,是他童年最快樂的時光。

長大後曾賣過冷氣冰箱的梁朝偉,終於在電影中找到人生的出口。「就像『重慶森林』裡我演的那個角色,他沒有朋友,下了班就回家,對著鏡子說話。我就是那個樣子,真的,」梁朝偉如此描繪自己,「我打心底熱愛演戲。也許是因為我不太喜歡現實,我喜歡活在夢中。

有時我覺得電影就是一個夢境。它雖然不是真的,但其中的感情是真的。電影能讓我表達感情,而不會覺得難為情。在電影裡我可以大哭或大摔東西,而不會有人知道那是演戲,還是我真實的情緒。演戲對我而言,永遠是發抒我深藏感情的一種方式。如果我不演戲,可能會瘋掉。」

而王家衛五歲時隨著父母,從上海移居到香港,兄姊仍留在大陸。當時王家衛父親在一家夜總會任職,他「花樣年華」中的某些音樂,就是那時那家夜總會常放的音樂。當時王家在香港沒有親戚,也不說廣東話,感覺周圍都是陌生人,所以王家衛的媽媽就帶著他幾乎每天都泡在電影院裡,看國語、廣東話電影,也看很多美國、歐洲、日本等各國電影。王家衛的電影夢,就從這裡萌芽。日後王家衛用電影來表達都市人既孤獨自閉又渴望交流的情感。

聲稱對於演員不會放過的王家衛,要是看見演員可以做到九十分的話,不會在八十八分放手,會讓他做到九十一分。

在他們最近的一部合作電影「2046」拍攝過程中,一剛開始,王家衛就要求梁朝偉要用完全不同的方式演周慕雲——那個「花樣年華」中讓梁朝偉拿到坎城影帝的角色。

「2046」是「花樣年華」的延續,「周慕雲已經進入到我的潛意識了,就像我自己,既要我做梁朝偉,又要我採用另一種方式去做,這很難。」抱怨歸抱怨,梁朝偉從外型出發,再慢慢從肢體語言、聲音節奏方面改變,演活了一個希望把過去完全忘掉,像一個全新的人那樣去生活,但有時又會不自覺跳回過去的周慕雲。

以往在拍戲的過程裡,王家衛能清楚知道梁朝偉會演到什麼程度。在拍「2046」某些鏡頭時,王家衛透過監視器,覺得梁朝偉的表演好像很平淡,就跟他說這個太淡了,但梁朝偉說行。

後來在大螢幕看成片時,王家衛才發現梁朝偉的平淡裡有很多細節,那是個很充分的表演,再多就會過。「我覺得梁朝偉的表演達到一個高峰,」王家衛對於他的最佳拍檔,不由讚佩。

「每一天你都會跟很多人擦身而過,而那個人呢,可能變成你的朋友,或者知己。所以我每天都沒有放棄過任何跟人磨擦的機會。」這是王家衛電影中一個角色的獨白,而王家衛與梁朝偉就是藉著相互磨擦,攜手向一百分邁進。


Last edited by Sandy on Sat Jun 27, 2015 12:56 am; edited 1 time in total
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Sandy
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PostPosted: Thu Jun 25, 2015 9:44 pm    Post subject: Reply with quote

影帝梁朝偉影評處女秀 聽見流星的聲音
作者:梁朝偉 2015-06-09 Web Only



http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5068273

梁朝偉首度執筆寫影評,獻給好友爾冬陞作品《我是路人甲》。文筆贏得一片好評,影迷突然發現,梁朝偉的文采和眼神一樣有魅力。

2012年初,《大魔術師》上映。之後的三年裡,我和爾冬陞各忙各的,幾乎再沒見過面。

這三年中,我聽說這位老友跑去橫店拍了一部和群眾演員有關的電影,叫作《我是路人甲》。當時最令我感到好奇的,其實不是他為什麼要去拍路人甲,而是他要怎麼拍。這個一出道就當男主角,才貌雙全又很任性的大個子,他從來都沒做過路人甲,他要怎麼去拍出路人甲的人生?

就是這樣一個人,最近突然找到我,說要請我看電影。於是,我有幸提前看到了那部傳說中的《我是路人甲》。

這是一次很意外的觀影經歷,如果要用一個詞來概括的話,我會想到「舒服」。對,這是我今年看過的最舒服最清新的一部片,也是我最喜歡的類型,有傳遞信息,會讓人思考,無論笑或哭都發自內心,毫不勉強。

爾冬陞好像變了,變成熟了。

我想他聽到這句話可能不一定很開心。

時光流轉回2001年,那一年,我去橫店拍《英雄》。

那是我第一次去橫店,當時天氣轉涼,還沒有那麼多人,我每天踩著單車去片場,收工之後也會騎車到處轉轉,無聊時還會買些煙花,然後找個空曠的地方放一放。橫店的夜晚很靜,放煙花的時候會嚇到一些鄉親大叫,我躲起來偷笑,假裝與我無關。

那年的11月19號,新聞說晚上會有獅子座流星雨。半夜收工后,我拖著導演還有組裡的人跑去片場的樓頂很興奮地等著。突然,一顆流星劃過,然後,又一顆。起初我們都會開心地歡呼,接下來就被越來越多的流星嚇到,每個人都不再說話。

在這樣安靜的環境里,我隱約地聽到了「咻咻」的聲音,起初我有些奇怪那是什麼聲音,後來隨著「咻」的一聲,又一顆流星劃過頭頂,那時候我才發現,原來是流星劃過天空的聲音。

在那之前,我從來不知道流星也會有聲音,城市裡太嘈雜,人人都很忙,沒時間聽流星說話。

因為那場流星雨,我至今對橫店都留有很美好的印象。

時光流轉回30年前,當時的我還在賣家用電器,生活無風無浪。那時候我對未來的唯一設想就是,如果沒意外的話,大概會一直升職到銷售經理吧。

這樣其實也沒什麼不好,但偶爾會覺得,這似乎不是我要的生活,至於我到底要什麼,那時候的我並不知道。

多虧一位老友,那段時間一直給我洗腦,每天給我畫各種光怪陸離的藍圖,勸我放棄工作和他一起去考藝員訓練班,我最後被他說動,於是邁出了那一步。

我很感謝那位老友,但我媽當時很生氣,因為她覺得這個叫周星馳的傢伙害他兒子辭掉了穩定的工作,去上什麼前途未卜的培訓班,我至今都記得她當時對我說的那句話:「衰仔!我一塊錢都不會給你!」

她真的是講得出就做得到,在藝員訓練班的那一年,是我靠自己之前的積蓄撐下來的。那一年,我每天出門只帶十塊錢,走路去上課。如果不小心起晚了,十塊錢就要交給的士司機,那天便只能捱餓。

我很懷疑我有沒有對爾冬陞講過那段經歷,因為,電影裡那個叫萬國鵬的男孩,和當年的我,真的是一模一樣的境遇。不單是他,戲裡的每一個路人甲,從初入行時的不知所措,到演戲時的每一次用力過猛,都會讓我忍不住笑出聲,就好像看到30年前的自己。

唯一的區別,是他們帶著明確的目標去了橫店,而我是在進入訓練班之後,才發現這是我想要的人生——我想要成為一名演員,不是明星,不是影帝,就只是演員。

「演員」這個詞對我而言分量太重。2013年,我在L.A工作的時候接觸到一些「臨時演員」,他們平時都在從事各種各樣的職業,有的是侍應,有的是清潔工,但當你問他們是做什麼的時候,他們還是會說:「我是個演員。」

我相信,能說出「我是演員」這句話的人,對演戲一定是有熱情的。對我來說,演員的工作就是無條件把戲做好,無關其他。

這些年來,經常有人問我,如果不做演員會做什麼?我至今都想不出這個問題的答案。我不會做別的,從我入行那天起,就有一個強烈的執念伴隨我,就是:不管我的角色是什麼,戲份有多少,哪怕只給我一秒鐘的鏡頭,我也要想辦法讓你在這一秒鐘內記住我。

為了實現這個執念,我努力練習了很久,很難說這個執念就是我最初的「夢想」,但我要對得住「演員」這兩個字,就必須做到這一點。

在片場的時候,我會常常忘記我是梁朝偉,因為我只記得那個執念,到今天也是這樣。

回到眼前。我最近在家裡看了很多日本電影,尤其是染谷將太主演的幾部電影我很喜歡。看《我是路人甲》的時候,也好幾次有種錯覺,那個叫萬國鵬的男孩和染谷將太有些相似,懵懂的樣子在無形中化解了故事本身的壓力,令到觀影過程也變得輕鬆愉悅起來。

是的,《我是路人甲》這故事本身並不輕鬆,主演亦都是陌生稚嫩的面孔,但爾冬陞太聰明,他很清楚,要完成這個題材,唯一的辦法,就是找真正的路人甲來演。對演員抱持著清楚的認知和無比信任的態度,是他自《癲佬正傳》開始樹立起來的風格,我一直記得他看演員的眼神,那眼神分明就是在說:對,我沒看錯,你就是這樣的人。

這感覺有時候很討厭,但他偏偏總是對的。

戲裡,年輕的路人甲們在探討何為成功,我看的時候也在思考。我理解的成功,不是衣食無憂,不是獲獎無數,而是你能否真正享受每一次努力的過程。有夢想有目標是好事,但如果只看到目標,就很容易忽略過程,就像跑步一樣,你一心想跑到終點,就會忘記欣賞沿途的風景。

所以,我們有時不懂珍惜,有時自視過高,有時怨天尤人,其實說到底,都是放不下自我。很多心中不平都因為放不下,當我們學會放下,往往會獲得更多。

夢想,不僅僅是有夢、敢想,還有做夢和思考的過程。因為有了這個過程,所以,結果是什麼,也沒那麼重要了。

在大多數人看來,路人甲只是路人甲,就像偶爾擦過夜空的流星,不會一直停留在你的生命里。

但是,即使微弱如流星,也會有它的軌跡,也會在夜深人靜時,藉著劃過夜空的那一秒鐘,發出屬於它自己的聲音,希望被有心的人聽到。

我想,路人甲也是一樣,在默默堅持了那麼久之後,終於遇到了那個叫爾冬陞的人。

這一次,希望有更多人聽見流星的聲音,哪怕只有一秒。

2015年5月24日

(本文轉載自2015.06.8「新浪娛樂」,本文僅反映專家作者意見,不代表本社立場。)
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Sandy
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PostPosted: Thu Jun 25, 2015 9:49 pm    Post subject: Reply with quote

章子怡、劉德華、梁朝偉 有你不知道的好文筆
2015-06-10 03:30:53 聯合報 記者闕志儒/綜合報導

http://udn.com/news/story/7261/955972

影帝梁朝偉日前以「聽見流星的聲音」為題,寫下對電影「我是路人甲」的觀後感,文情並茂,被網友大讚好文筆。其實演藝圈作文高手不少,各個都有機會成為文科狀元,在戲劇本職外,自身也有好文采,除梁朝偉外,金馬影后章子怡、天王劉德華也是箇中好手,以「夢想」當元素,佐以自身奮鬥史,不時添進名言金句,成就了一篇篇撫慰粉絲的心靈雞湯。

章子怡演出好戲,也寫了一手好文。

●章子怡

據陸媒報導,兩年多前章子怡曾寫下「坎城手記」,談到了她的人生伯樂、大導演李安。兩人當時在坎城相遇,章子怡把這段相隔13年的重逢,以細膩文字敘事重現,字裡行間又充滿感情與感恩,沒溢美之詞反而貼眾、獲好評。

●好文摘錄:

時間倒回。6天前的晚上,坎城電影節開幕式結束後的晚宴。我去得晚了些,剛剛坐下,李安導演的助手跑過來輕聲對我說:「導演找了你好久。」我跟著他走向導演的座位,一路慢慢走近,也慢慢看見了歲月在他背影上刻下的痕跡,他的頭髮白了很多,腰身似乎也沒了往日的挺拔。我輕輕喊了聲:「導演。」他回過頭看見我,眼裡閃出溫暖的光。他站起身一把將我抱住,雙臂緊緊環繞著我的肩膀,輕輕搖晃著,就像抱住了一個久別重逢的孩子。他高興地說著:「好久沒見了,子怡。太好了,太好了。」從他的眼睛裡,我又看見了13年前那個未諳世事、桀驁不羈的玉嬌龍。那一刻,我覺得自己剛剛從萬里之外的異鄉隔山跨海跋涉歸來。而這一程,竟然走了13年。

梁朝偉難得寫影評,好文采令人驚豔。

●梁朝偉

梁朝偉日前以2414字,寫下「聽見流星的聲音」,善用比喻、擬人手法的他,自喻為流星,搶1秒的絢爛,並添入自身經驗,增加臨場感與真實性。此外梁朝偉一文,首尾呼應,最後又能緊扣「聽見流星的聲音」,又有不少金句激勵人心,洋洋灑灑文字功力,令人驚豔。

●好文摘錄:

我理解的成功,不是衣食無憂,不是獲獎無數,而是能否真正享受每次努力過程。有夢想有目標是好事,但如果只看到目標,就很容易忽略過程,就像跑步一樣,一心想跑到終點,就會忘記欣賞沿途的風景。

夢想,不僅僅是有夢、敢想,還有做夢和思考的過程。因為有了這個過程,所以,結果是什麼,也沒那麼重要了。

在大多數人看來,路人甲只是路人甲,就像偶爾擦過夜空的流星,不會一直停留在你的生命裡。但是,即使微弱如流星,也會有它的軌跡,也會在夜深人靜時,藉著畫過夜空的那1秒鐘,發出屬於它自己的聲音,希望被有心的人聽到。

劉德華好魅力,難得開講字字珠璣。

●劉德華

天王劉德華上大陸央視「開講啦」,以「給世界一個微笑」為題聊人生,雖然是篇演講稿,但事前也可能得先在紙上潤飾,才能講得頭頭是道、引人入勝。而天王的文章,充滿正能量,引經據典、段落分明,談的是自己的故事,也融入其他明星例子加持,自然吸睛、動人。

●好文摘錄:

成功真的誰說了算,沒人知道,但是要記得,成功不是只有一種方法。

千萬不要胡亂地去拷貝人家成功的例子,一定要想清楚。荊軻,你知道嗎?他刺秦,成功還是失敗?秦王,他統一,成功還是失敗?你要做誰?做秦王的舉手?做荊軻的舉手?真的,成功不是自己說得算,是歷史說了算。

不喜歡我的人說,這個人的事業,一部作品好、一部作品不好,一部票房這樣、一部那個爛片,他是靠運氣。他為了虛榮,把家庭擱在那裡,所有他的家人,都活在一個陰霾裡面,說我是失敗中的失敗。我無所謂,我覺得懂我的人,他一定知道。不爭,那是一種慈悲;不聞,那是一種智慧。
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Sandy
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PostPosted: Sat Jun 27, 2015 12:35 am    Post subject: Reply with quote

《我是路人甲》:导演尔冬升的中国故事
2015年06月26日18:08 三联生活周刊

http://ent.sina.com.cn/m/c/2015-06-26/doc-ifxemzev1714515.shtml

  《我是路人甲》当真是一部以“路人甲”为主角的电影。20个平均年龄20岁的年轻人,他们来到横店这座崛起中的中国好莱坞,梦想、幻灭、爱恋、迷失,上演各自悲喜交加的“横漂”故事。而刘德华、吴彦祖[微博]、林更新[微博]、袁咏仪[微博]、方中信[微博]、徐克、刘伟强[微博]、麦兆辉[微博]、庄文强[微博]等一线巨星名导,则真做起“群演”,客串在这些年轻“路人甲”们的故事里。许鞍华导演说:“《我是路人甲》的了不起,在于第一次把这些无名无姓甚至一生都不会露脸的电影人,给了一个同等被看到的机会,讲了那些电影里隐形人的故事。”

  漂在小城上空的中国故事

  2012年8月29日,尔冬升来到横店与徐克导演碰面,为重拍《三少爷的剑》做些3D技术的功课。但他却不禁被眼前的景象迷住,一边是亭台轩榭小桥流水,假意而人工的静美,另一边机器轰鸣,高高的摇臂直指天空,幢幢高楼拔地疯长。虽已是夏末初秋,天气却仍旧燥热,而那些忙碌的人们穿行其中,他们说着南北不一的方言,白纸一样的年轻脸孔上,有未尽的童真,也掩不住朦胧的焦灼,一如他们的眼神,渴望、闪躲,和这座小城相映出某种浮在半空中的感伤,难以名状,又无法释怀。

  从徐克导演的拍摄现场回来,尔冬升躺在宾馆的沙发上,脑海里挥不去这个小城给自己的震撼。10年前为当时正在筹拍的电影《新宿事件》,尔冬升也到过一次横店,当时成龙[微博]曾开车带他去看横店著名的地标建筑“秦王宫”,接近40摄氏度的高温,演员们戴着假发,穿着厚厚的古装,吊着威亚在空中飞来飞去,此情此景,让尔冬升难免又忆起邵氏武侠片片场的旧时光,只觉得要赶紧逃走。转眼10年,横店早就不是曾经的样子,迅速的发展,满眼的蓬勃,遍地的机遇,尤其是那些漂着的年轻人身上,尔冬升觉得自己找到了一个期待已久的“中国故事”。

  何况电影圈生活恰也是尔冬升眼里驾轻就熟的题材。尔冬升出生于香港的电影世家,父亲尔光是导演、制片人,先后在永华、邵氏、国泰等电影公司任职。母亲红薇也是演员,家族中20位长辈在电影圈发展,涉及编剧、制片、导演和摄影各个领域。父亲烧得一手好菜,记忆里儿时的家里总是高朋满座的场景,大明星如琳黛、乐蒂,自己都是可以叫妈咪的,因此用尔冬升自己的话说:“电影圈的掌故,随时可以拍出100集都没有问题。”

  尔冬升说他的电脑桌面上有八九个文件夹,分别主题为“精神病问题研究”、“毒品问题研究”、“潜水拍摄准备”等等,每天都会不断有资料填充进来,每一个文件夹里的剧本都在不断写写改改,深夜写写剧本是比较享受的事情,没有情绪就喝一点酒,放点音乐,写出一两句对白能感动自己,顿时有心满意足的感觉。

  一如《我是路人甲》的文件夹里,累积着将近4个月的采访,200多个“横漂”的故事,近百万字的文字整理。尔冬升特意请来曾凭借纪录长片《音乐人生》斩获46届金马奖最佳纪录片、最佳音效、最佳剪辑奖的张经纬导演,追踪、采访、整理,最终从卷帙浩繁的资料中挑出了19个孩子的人生故事,连缀成篇,修改打磨,终于,《我是路人甲》的故事粗见雏形。

  “每一个角色都是他们自己的原型,我们尝试了许多办法,比如让他们来即兴演出,就直接拍下来,纪录化的方式拍摄的问题是太像贾樟柯[微博]的电影,我想人家会说我是在抄贾樟柯,而且戏里面的故事是真实的,摆拍却是介于真假之间的,总觉得有点不伦不类,所以最后还是决定照我自己的风格去拍。怎么说呢,我们香港导演的成长过程还是受了好莱坞影响的,从小是看迪士尼卡通片长大的嘛,所以慢慢形成了港片风格,里面是有搞笑的,然后会慢慢严肃起来,会触及比较深的现实,但是最终应该还是温暖和积极。”

  培训演员的工作则又请来应对新人经验更为丰富的赵良骏导演。尔冬升觉得新人在懵懂状态时流露出的那种不经修饰的自然最是宝贵,因此所谓的训练只是一些基础的课程。2012年12月24日,“路人甲”剧组训练课的最后一天,那天尔冬升特意在横店找了一家香港人开的茶餐厅,为大家准备了一顿丰盛的自助晚餐,算是平安夜,也是毕业餐。三个月的时间弹指一挥间,但眼见的这群少男少女与初见却有了不小的变化,他们中间大部分人西餐没有吃过,摆弄着刀叉,满脸的兴奋,当然更加令他们兴奋不已的是即将要开拍的电影,于是团团围住尔冬升叽叽喳喳讲个没完。

  尔冬升却觉得自己越是真的已经和这些男孩女孩成了朋友,越有些难以面对他们眼神中的炙热。“我好犹豫地又跟太太商量到底要不要拍一部戏。我最大的担心是,自己其实不想做改变人的命运的事情。当然有时这是在所难免,比如有时你必须辞退一些工作人员,但做这样的决定前我总会三思,尤其如何尽力减少对这个人今后的负面影响。那天晚上我意识到,可能我拍完这个戏,他们有些人的命运会转好,那没关系。我最担心是他们如果被迫退回到做群演的人生里,他们怎么处理那些压力。这些孩子教会我许多新词儿,比如说‘羡慕嫉妒恨’,如今他们的确被很多小伙伴羡慕嫉妒恨着,因此他们很兴奋,可是以后他们的命运我没有办法负责到底,究竟他们要如何去处理这种人生更改随之而来的更多的羡慕嫉妒甚至是愁恨呢?”

  “因为我自己也并不是富二代嘛!虽然出身演艺圈,但是以前家里很苦的。我比较幸运,因为随着我长大,哥哥们都已经出名,所以我没有很惨,但也没有奢华无度的时候,父母对待小孩的标准就是不会让我在外面觉得丢脸。并且我也是底层出身,在香港九龙城寨长大,那个相当于大上海的石库门的地方,是我的根,走在街上在遇到街坊伯伯阿姨、店里的老板,没人当我外人,我们彼此熟悉,倒是我不太会拍所谓上流社会。”尔冬升导演如是告诉本刊。

  40年“小宝”

  但事实上香港电影圈里,没有人觉得尔冬升真的经历过“小人物”的日子。用一马平川形容尔冬升的星途丝毫都不过分。70年代,中学毕业的尔冬升便签约 了“邵氏”做演员,彼时正是邵氏影业王国崛起之际——1958年邵氏年产电影只有8部,1965年已有15部,1966年升至31部,至1974年更高达 49部,每年20部最卖座的电影中,大半是邵氏出品,差不多垄断了香港电影市场。

  在当时邵逸夫旗下的“外江老”大导演张彻、胡金铨、李翰祥各凭自己的眼光挑选演员与工作班底,密集生产,重复拍摄同一影片类型,并且度身设计剧情,捧红自己挑选的“契仔”或者“契女”,导演与明星的关系也步入历史性的“契爷-契仔/女”时期,比如邵氏捧红的第一个动作影星,便是独臂刀中的王羽。1967年邹文怀找来作家倪匡为王羽度身编写《独臂刀》剧本,影片大收旺场,票房突破百万,张彻从此获得了“百万导演”之名。但王羽成名之后便有自立弃约之念,一时间与张彻和邵逸夫颇为不愉快。而掌握更多筹码的张彻则火速让狄龙、姜大卫[微博]、陈观秦、王钟组成“四骑士”,后来加入了李修贤[微博]更成为“五虎将”。

  尔冬升初到邵氏便以一部时装片《以毒攻毒》得到业界和观众的认可,并且受到大导演楚原的赏识,至第二部楚原作品《白玉老虎》已经成为主角,终于又凭借楚原指导《三少爷的剑》一跃而成为一线武侠明星。剑眉星目又儒雅潇洒,高大英武且身手敏捷,少年尔冬升和古龙、金庸笔下的风流倜傥的多情侠客如出一辙,很快,他已和狄龙、姜大卫并驾齐驱,人送花名“小宝”。

  至今很多圈里人对“尔小宝”的印象远比尔冬升自己还要深刻,比如真实出身自“路人甲”,曾在邵氏片场里做“小工”的导演刘伟强,“摄影师下面还有助手,助手下面还有换片员,换片员底下才是小工,根本上是没有资格移动摄影机,镜头箱不能拿,当时我是只能扛三脚架、摆三脚架的小工”。甚至刘伟强导演至今谈起“尔小宝”时期的尔冬升,艳羡心情仍是难平,“有时我偷偷在镜头里看那些那么美的女明星,心想:哇,余安安[微博]有多漂亮,有一天做我女朋友就好了。不几天就看尔冬升牵着人家的手走过去了,隔几天拍外景,片场里最炫最酷的机车停在那里,肯定还是他的,尔小宝呼风唤雨,他什么都有,简直就是拥有一切”。

  《多情刺客无情剑》、《倚天屠龙记》、《蝙蝠传奇》、《英雄无泪》、《少林传人》,一路邵氏武侠片拍过来,尔冬升已红透半边天。尔冬升自己却从不觉得自己适合做明星,他不享受影迷围绕的感觉,更焦虑自己渐渐“不知道可乐和泡面卖多少钱”,拍了40多部戏,尔冬升尤其厌烦透那些古装武侠片的老套,“怎么一个大侠也不吃饭,也不上厕所,刺客一来,他就立刻从床上跳下去,连鞋子都是穿好了的?这根本是脱离生活的,大侠要一分钟都不眨一下眼睛,这就是要耍酷么,如果我有钱,我就把这些片子买下来烧了”。

  而至今尔冬升谈起过往,仍最是感恩那些来自家人的支持。大哥秦沛大尔冬升整一轮,姜大卫大尔冬升10岁,从小到大尔冬升的作业本都是秦沛作为家长签字。而面对尔冬升的导演梦,秦沛更亲力亲为地一家公司一家公司地找投资,并在电影中饰演角色,手把手扶着弟弟坐上了导演椅。当然,《癫佬正传》也让秦沛同时拿下了当年的金马金像奖的最佳男配角。

  1996年尔冬升与张国荣合作拍摄《色情男女》,一部讲述“电影圈”生活的故事。郁郁不得志的小导演阿星为生计而接拍三级片,笑泪参半的小品呈现了备受资本压迫的香港电影人的真实人生。尔冬升说,到今天这也是导演这个工作在他眼里的样子,做导演不过是一份能搵饭暖饱,恰又志趣相投的工作而已。初来内地拍戏时,尔冬升反而吓了一跳,“原来导演在社会中的地位还可以高成这样!”

  当然比自己笔下的小导演阿星幸运的是,尔冬升一早便已尝试着为自己争取最大化的自由。《新不了情》的题材冷门,老板都不肯投资,尔冬升不得不拿出自己的积蓄拍片,于是索性(1992年)就与陈望华成立电影制作公司“无限映画”,开始独立制片业务。1993年这部刘青云[微博]、袁咏仪主演的爱情电影在港上映后票房达到3000万港币,并转年在第13届香港电影金像奖颁奖礼上获得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧等六项奖项,无限映画也从此步入正轨。

  从此港片起起落落,一次次的北上大潮、亚洲金融风暴、“非典”,作为香港电影中坚力量之一的无限映画,坚守至今。乃至如今的“路人甲”,用导演刘伟强的话来形容,“一部戏拍三年,只有在尔冬升可以”。
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PostPosted: Sat Jun 27, 2015 12:37 am    Post subject: Reply with quote

尔冬升:垮掉的都是大明星大制作的烂片
2015年06月10日11:09 金羊网-新快报

http://ent.sina.com.cn/m/c/2015-06-10/doc-ifvmzcve0554444.shtml

  ■新快报记者 刘嫣 实习生 朱晓华/文

  “拍摄过程让我认识到自己的热血,我还在追求”

  6月8日晚,尔冬升亮相广州,他的最新作品《我是路人甲》也在广州中山大学首次亮相。就在广州亮相的前一天,梁朝伟[微博]为《我是路人甲》所写的影评在网络上引起了极大的反响,也成为影片最好的宣传。尔冬升自己对影片也显得很有信心:“我不会想能赚多少钱,只会算亏得能不能接受。这部戏还是很接地气,有娱乐性、趣味性。”

  《我是路人甲》将于7月3日正式在内地上映。

  “有的明星不敢看自己,但是梁朝伟没有变过”

  这些天,一篇由梁朝伟所写的《我是路人甲》“影评”在网络上悄然流行开来,并以很快的速度就刷屏了大家的朋友圈。很多人看完这篇长达几页纸的影评之后都感慨——原来梁朝伟不仅仅有颜值,文字功底也是那么好。

  在接受记者采访的时候,尔冬升也谈到梁朝伟的支持:“香港电影圈有个传统,如果有人新开公司或者什么的,行内的朋友都要来帮忙。梁朝伟很早就说过,片子弄好了给他看看。我没想到他会写出那么一篇出来,不过我觉得以后还会有人写的。”尔冬升透露,梁朝伟在看完电影后几天的工夫就已经写好,“我第一眼看了,还行。但是今天刷屏的时候我仔细看了,很感动。梁朝伟这些年来一直没什么变,我们私底下见面,他还是以前的梁朝伟,还是有童真在。有的明星是一起床就要梳头才可以睁眼的,不然他们不敢看自己。但是梁朝伟没有变过。今天也有人给我看他以前的东西,他的文字一直是差不多的。”

  “票房垮掉的都是大明星大制作的烂片”

  在影评中梁朝伟也谈到《我是路人甲》没有大明星也没有大场面,内地观众对影片的接受程度不一定很高,因此对票房有一定的忧虑。不过尔冬升自己却很有信心,虽然影片最初找投资很困难,不得不自己出钱来拍,但是他愿意“赌”一把。“真正有眼光的制片人,其实都是赌徒。大部分老板都是看之前什么成功,才去跟风。我不信大数据,在创作上这些数据都不合适,都是马后炮。《泰囧》最早在拍摄时碰了多少钉子?《战狼》有多少人说它不会过1000万?我不会想这个戏赚多少钱,我只会算我亏的是否能承受。”

  在尔冬升看来,投资一个戏算回收和风险是老板想的事情。但是好看的电影,从来没有一部是票房垮掉的,“可能小众,可能跟观众不接近,但一般容易看懂的戏都不会。垮掉的电影,是大明星大制作的大烂片。”

  在看过影片后,不少人都觉得电影很励志,尤其是美化了结局,尔冬升笑说,“横漂”很多人对自己说他们都是被王宝强[微博]害的,所以他很怕这个戏之后有很多人会说被尔冬升害了。“电影(结局)是美化了,因为我想给点正能量。未来十几二十年,可能还是有很多明星梦的人,我不想骗他们。但如果你真的有梦想,不去做,可能你就后悔一辈子。”尔冬升坦言这个圈子没什么真正大奸大恶的事情,所以电影里也没有抖些什么内幕出来。“电影应该给点鼓励和爱,这个有人说主旋律。大家可以留意下美国电影,里面也都是爱比较多。”

  “不拍戏,我不会失落,还有很多事情可以做”

  《我是路人甲》是尔冬升筹备三年自己掏钱出来拍的电影,在此之前他已经很久没有自己做导演,而总是给别人担任监制。梁朝伟在影评中表示,自己看完电影觉得尔冬升成熟了,尔冬升自己则说:“刚开始我想接地气,纪实一点,但后来发现不能这样,太像贾樟柯[微博]了。我就用以前最简单的方式,不用太多技巧。”

  尔冬升表示,《我是路人甲》里有很多是自己认同的东西,“这个过程让我经历了一次年轻,虽然我用了三年,但我照镜子感觉老了六年,可是我的心态反而更加年轻了,这个过程让我认识到自己的热血,我现在还在追求一些东西。”

  记者问尔冬升要是不做导演会做什么,他说:“我最尊敬的两个导演,徐克和许鞍华,他们的生命里只有电影。但我不是,我的兴趣很广泛。不拍戏,我不会失落,还有很多事情可以做。当我到了看电影都有职业病的时候,我就去拍舞台剧、纪录片。”他表示自己其实很幸运,因为能做到自己喜欢的事情。“我希望大家尽量尝试不同的行业,找到自己最热爱的工作。”
(责编: YY)
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PostPosted: Sat Jun 27, 2015 12:39 am    Post subject: Reply with quote

电影万岁,电影也永远年轻
2015年06月15日18:03 京华时报

http://ent.sina.com.cn/m/c/2015-06-15/doc-ifxczyze9598980.shtml

  今年是中国电影110周年,第18届上海国际电影节开幕时,“110周年”成为一个话题,为了配合这个值得纪念一下的年份,开幕式邀请了卢燕、陈凯歌[微博]、佟大为[微博]这三代演员,进行了名为“电影情缘”的讲述。但这不是开幕式的高潮,开幕式压轴出场的《我是路人甲》的群演们,以一句“电影万岁”给本届上海电影节拉开了一个被媒体形容为略显“怪异”的帷幕。

  横漂演员万国鹏,在台上讲述了他在横店的群演生活:要么在背景中“走来走去”,要么被“杀来杀去”,要么“一动不动”,现在能够站在舞台上面对台下那么多大腕明星,觉得有点像做梦,“好荣幸活在电影的梦里,也好希望继续活在电影的梦里”,他这样结束了自己的发言,然后群演们突如其来地喊出了那句口号:“电影万岁!”

  电影节上明星的发言,大家都听过不少,有的幽默,有的动情,当然也不乏真诚。可是这位群演的发言,比任何一位电影从业者在表达对电影的喜爱时都不逊色。另外,他的电影梦与功成名就的创作者们的电影梦不同,他的梦是缥缈的,随时会被终止的。他们喊出“电影万岁”,其实是包含了一种期望通过电影改变命运的期许,这样一群年轻人,为“电影梦”注入了更为热切的成分和更加激烈的冲动。

  本届上海电影节,选择了《我是路人甲》作为开幕电影,同期举行的电影频道传媒大奖,也选择了一部主创全部为新人的《摇滚英雄》作为开幕电影,使得这届电影节有了弯腰向年轻致敬、向平凡致敬的元素,但这一点儿也不影响上影节继续往高大上的范儿上走,反而会因此有心之举,而帮助更多人重新认识与发现电影,让中国电影在它110周年的时候,散发青春气息而非显现老迈姿态。

  《万万没想到》、《花样姐姐》、《煎饼侠》……一众根据所谓热门IP、综艺节目改编的电影,也在上影节上吸引着关注。与其它立志夺奖的优秀中外参赛作品相比,这些裹挟着网络味道的电影,在承受着挑剔眼光的同时,也得到了满怀欣赏的包容。

  这些影片出现于上影节,或正是对“电影是什么”这个话题的一个很好的解读契机。如果电影是艺术品,那么观众尽可以从电影节多达2000部展映作品中,寻找那些耀眼的片名去欣赏;如果电影是商品,那么观众也可以选择通过电影节,从那些轻浅的新电影身上,获得一种快乐或者一次吐槽机会。

  电影从未像今天这样门槛如此之低,有些电影只能称作为“视频内容”。同时人们对好电影的理解,也在逐步地提升标准,除了那些已经被写进电影史的经典之作外,大家也在苦苦寻觅着当下的好电影。像上海电影节,其实就肩负着为观众推荐当下可看好电影的责任,如果能为好电影提供一个新的参考标准则更好不过。

  “电影万岁”这四个字虽然简单,但不同的人却会理解出万般不同的滋味。电影延续其生命与价值的唯一道路,就是在满足大众基本娱乐需求的同时,也为那些渴望摆脱生活平庸一面、追求心灵享受的人,创造一个可以独享也可以共享的造梦平台。

  电影万岁,电影也永远年轻,“万岁”与“年轻”,都是与电影相关的两个让人激动的词儿。 (韩浩月)
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PostPosted: Sat Jun 27, 2015 12:40 am    Post subject: Reply with quote

《路人甲》揭幕上影节 周迅配音感性预告
2015年06月01日11:00 新浪娱乐

http://ent.sina.com.cn/m/c/2015-06-01/doc-iavxeafs8433714.shtml

  新浪娱乐讯 尔冬升导演的新作《我是路人甲》,距7月3日上映还有一个多月的时间,但已经引来各路明星纷纷现身力挺。继影帝黄渤[微博]配音版预告片之后,近日,尔冬升又在微博上发出了由影后周迅配音的“女声版”感性预告片。周迅以其富有磁性的声线,从女性视角深情道出了年轻人们在追求爱情和梦想道路上的真实心声,收获无数观众的感动和共鸣。同时发布的一组女性“路人甲”的情绪海报,也正式揭晓了《我是路人甲》继搞笑和励志之后的又一个“秘密武器”——真实走心的感情线。“很多人说我擅长拍感情戏,但这一次我真的没觉得自己在拍戏,我只是把每个人都有的最真实的感情不加修饰地提取出来让你看到。”尔冬升说。

  可喜的是,上海国际电影节近日也正式宣布,尔冬升导演这部入行40年的感性之作成为今年上影节的开幕电影,6月13日晚,来自国内外的众多电影人将率先见证这个关于梦想与勇气的真情故事。

  “男人追求梦想,女人向往爱情”:周迅感性献声令观众共鸣

  与之前黄渤配音的“男声版”预告讲述追梦的主题略有不同,周迅配音的“女声版”预告主要从爱情的角度讲述了路人甲们在演戏之外的另一面——面对生活,男人往往专注于追逐梦想,女人则会更加在乎情感。“我的爱情里你是主角,你的梦想里会有我么?”这句发自内心的叩问,也是对黄渤版预告里那句“成长或许就是成功,漂泊其实是为了拼搏”的巧妙回应。

  “男人选择义无反顾地寻梦,女人选择坚守爱情。无论是明星还是路人甲,无论哪种选择,都势必要付出许多……其实,在爱情的世界里,女生往往比男生要勇敢得多。@i周迅 谢谢你让我们看到了爱情勇敢的样子,谢谢你用你的声音让我们继续相信爱情,勇敢前行。”尔冬升在微博中表达了对周迅的感谢与赞赏。

  影帝影后变身“最贵声优”:为路人甲代言,为梦想加油

  周迅这款预告一出,预示着《我是路人甲》的“画风”再一次发生变化——从一开始的搞笑,到后来的励志,再到现在主打感情。至此,影片的三大“杀招”一一亮相。这其中,扛起感情线的黄渤和周迅,都是获奖无数的影帝影后级人物,但尔冬升竟然只请他们担任“声优”,都知道尔导任性,但这未免也太任性了吧?

  对此,尔冬升笑着表示,这两位演员都是自己非常欣赏的演员,属于“打个电话就来(帮忙)”的关系,“我在做《旺角黑夜》后期配音的时候认识了黄渤,那个时候他还是路人甲。周迅也是从路人甲开始一步步走过来的,他们本身就是非常有故事的人,所以,他们对这个故事会更有感触,再加上他们跟演技一样漂亮的声线,没有人比他们更能把路人甲的故事讲到观众心里了。”

  这次友情参与到配音工作的周迅也表示很有感触:“男人想飞得更高,女人会担心他们飞得累不累,路人甲,明星,所有人都一样,爱情的小树需要勇气和包容去灌溉,才能茁壮成长”周迅的感性为这部预告片注入了灵魂,而众多网友也被她的声音和预告片中呈现的感情戏所打动,因为“梦想与爱情”是我们所有人都会经历的选择。

  “梦中之情,何必非真”:女生版海报一语道出“追梦”心声

  周迅版预告片发出后不久,片方又推出了一组女生版海报,与之前发布的男生海报幽默诙谐的画风截然不同,女生版海报着重刻画了片中女性路人甲们的细腻情感,有坚毅,有叛逆,也有彷徨。而海报上那句出自汤显祖《牡丹亭》的“梦中之情,何必非真”,也道出生活中每个人为梦想打拼时的真正心声。

  “海报上那句话的意思是说‘就算是梦里的感情,也未必不是真的’,敢于追梦的人都是有勇气的,可能现实中大家会不理解他们,甚至笑他们的勇敢,但很多看似不切实际的梦想,今天都被实现了,因为那些‘梦中人’的认真让他们坚定地承受住了所有考验。我觉得能理解这句话的女人更是伟大和包容的,因为男人追求梦想,女人向往爱情,在爱情中女人往往会全身心投入,所以在男人执着于梦想的时候,女人常常会担心和彷徨,但又会因为理解对方,而继续深爱,这是追梦路上最温暖的风景。”尔冬升表示。

  尔冬升从影40年“心作”揭幕上影节 媒体:“路人甲”值得更多尊重

  翻阅上海国际电影节历年的开幕电影片单不难发现,被选中的作品大都是暑期档的重磅大片或最具话题性的年度力作,今年组委会选定《我是路人甲》作为开幕电影,足见社会各界对这部电影的关注。对此,尔冬升导演也表示了自己的感激,他开玩笑说:“上海电影节真的很有勇气,敢请一群路人甲走红毯”,随后他真诚的说道:“这部电影讲述梦想与勇气的故事,我希望观众看了之后可以获得勇气,感谢上影节和所有关心《我是路人甲》的朋友,你们让‘路人甲’更勇敢”。

  上海电影节公布消息后,媒体也第一时间给出了“‘路人甲’值得更多尊重”的评价,并写道“相信这部发生在中国当下电影圈里,讲述电影人自己故事的影片会让每个热爱电影的人产生共鸣。”
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