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Sandy Site Admin
Joined: 19 Dec 2002 Posts: 1424
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Posted: Mon Feb 02, 2015 12:07 am Post subject: Tony Leung (in Chinese, 2005) |
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梁朝伟:不是我要文艺的
http://bbs.ent.163.com/bbs/liangchaowei/70819058.html
2005年3月27日第24届香港金像奖揭晓。一不小心,第五个金像奖影帝又被梁朝伟带回了家。
外滩记者 张嫣/文
如果没有记错,两年前的金像奖就有不少人叫嚣,梁朝伟应该退出影帝角逐,好让一众新人老人有个拿奖的机会。这种说法的根据就是,自1995年凭《重庆森林》里四分之一的戏份夺得第一个金像影帝以来,梁朝伟就再也没有在金像奖上输过,只要有份提名,就一定载誉而归。
相隔四年,依然是王家卫,依然是周慕云。
当金像奖离王氏文艺片越来越远的同时,梁朝伟却被越来越近地推上了香港文艺小生的珠穆朗玛。
换作在别的国家,在意大利或法国,马斯楚安尼和让-皮埃尔·李奥几乎无法出演费里尼和特吕弗以外导演的电影,他们俨然是两位大师的荧幕替身;换作他人,即便还在香港, 如周润发、张曼玉都纷纷跑去好莱坞或国外发展,洁身自好地发誓不再接演“烂片”。
偏偏梁朝伟是个异类,问他最喜欢自己哪些电影,事隔多年,他还会念念不忘2002年的《天下无双》。别人跌破眼镜,他却满不在乎。他对商业片完全没有排斥,像《韩城攻略》这样的喜剧动作片他也接;他对好莱坞却丝毫没有兴趣:“离开香港,哪有那么多适合你的角色让你来演?”
这个土生土长土培养的香港演艺训练班毕业的男演员,以最香港的态度和最不香港的方式,演绎每一个角色,不管文艺还是商业,不论大师还是“烂片”,他纯粹是为了演戏够“好玩”。
英雄已逝
在TVB一路从韦小宝折腾到小鱼儿,无线五虎将之一的梁朝伟是标准的香港“偶像”。然而“偶像”这个词似乎只适合梁朝伟的脸,而实在不适合这个在演艺训练班唯一自己编剧本准备毕业考试的勃勃野心。
早在1986年,梁朝伟就担任了关锦鹏的处女作《地下情》的男主角,里面颓废而又美得透明的青年形象,艳惊四座,获得了金像奖最佳男主角的提名,结果败在了周润发的《英雄本色》手下。
小荷才露尖尖角的文艺锋芒被随之而来香港电影黄金时代的大潮给吞没了,吴宇森和周润发的英雄电影才是香港电影的主流。与其说是随波逐流,还不如说是随遇而安,更何况梁朝伟看闷片也会睡着。一会儿是酷到极点的卧底阿浪(《辣手神探》)、宁静如水的哥哥(《三个夏天》)、转眼又成UFO电影里的小人物,甚至是《东成西就》里的欧阳锋。香港电影风格的不协调似乎都可以在梁朝伟一个人身上体现:往往一部片中集悲剧、喜剧、闹剧为一体,好像没有什么艺术可言,就像香港普通人的生活,一堆悲、喜、闹的零碎组合。
看看梁朝伟最喜欢的作家:三岛由纪夫、沈从文、村上春树,再看看梁朝伟最爱的电影:《魂断威尼斯》、《十诫》,是不是有那么一点点遗憾,这样有文艺偏好的演员将被香港的文化沙漠所埋没。
所幸,还是让台湾的侯孝贤发现了梁朝伟的文艺气质,由于不会说台语,最后文清的角色只能被改为哑巴,侯孝贤的电影一向被视作“沉闷”的艺术片,但侯导说,梁朝伟是“更闷”的人。两个闷闷的人撞在一起,还真成就了一部“金狮”。然而此时的梁朝伟还太会演,侯孝贤说,梁朝伟太精准了。他的精准,捆微之层次。所以每每谈到《悲情城市》,梁朝伟都摇头,不满意,不满意。他要的是成为那个角色,不是所谓的文艺,更不是造作的文艺腔。
兜兜转转
遇到王家卫,根本是梁朝伟的“灾难”。因为王家卫比他自己更不容易满足。
拍《阿飞正传》时,有一场戏拍梁朝伟吃梨,怎么吃都不能让王家卫满意,结果,梁朝伟吃了27个梨子才过关。拍完戏回到了家中的自闭室,梁朝伟睡不着半夜起床看影碟,他开始自问:“我是不是真的很差?为什么我突然不会演戏了?”
梁朝伟在《阿飞正传》最后的三分钟长镜头,终于还是开启了香港作者电影时代的到来。
冯小刚在今年金紫荆奖颁奖礼上调侃说,梁朝伟虽然是“5个实力派加5个偶像派”的演员,但却很便宜,因为“拿一部片酬可以拍五年的戏”。此话很有讥讽王家卫之嫌,但试问在香港影坛还有谁愿意花5年的时间,去塑造一个自己演过而又很难突破的角色?
如果不是那么好戏,那梁朝伟一定就是“自虐狂”。每次说到拍戏的痛苦,他都不由得笑,似乎这种演戏的折磨根本就是享受,他说:“你说你喜欢演戏呀,拿那么多胶片给你拍戏,你又说辛苦,那你究竟想怎么样呢?”
从某种意义上说,拍惯了低成本、速成的香港电影,能用几百尺的胶片让你试戏真是奢侈的享受!
同样,王家卫的影片永远是从香港的土壤生根发芽出来的才显得流畅和熨帖。无论是表现香港快节奏生活的摇镜,还是为了开阔狭窄街道的广角镜头,甚至是MTV似的剪辑手法都无不成为香港社会的动态缩影。替梁朝伟夺得金像影帝的角色也俱是平凡小人物,后知后觉的警察663,漂泊而后归家的同志黎耀辉,六十年代一直延续到七十年代、在变与不变之间徘徊的周慕云,香港男人的焦虑、失语、隔阂、懦弱还有善良都折射叠加在梁朝伟的身上和眼睛里,他不再可能是披着长风衣,端着双枪的孤胆英雄小马哥,而最多只能是抽着烟在自己的武侠小说里添上一个大醉侠的周慕云。
香港英雄主义时代的幻灭,造就了两个演员,一个是周星驰,另一个就是梁朝伟。然而周星驰自《少林足球》到《功夫》无不在缔造香港后现代的英雄形象,当然这等新英雄更是镀上了一层票房的光环;梁朝伟则从报馆编辑“沦”为色情小说作家,“又烟又酒又赌又女人”更是不堪,几乎低到了尘埃里,却又默默地开出花来。
年初,《电影双周刊》就梁朝伟担任“香港影视娱乐博览大使”所作的访问里,提及对香港电影的看法时,他说:“我认为香港电影的未来出路会是一些co-production,香港近年本土电影市场的萎缩是人所皆知的,没有了这些资金,很多剧本和想法都不能实现,香港电影很难保持质素……现在首先集合亚洲的力量拍片,是比较容易的,我们都已经开始做了。”
回头再看24届金像奖的提名名单,多元化的投资的确不缺,《功夫》和《2046》就是很好的例子。然而可惜的是电影形式的多元化已经消失殆尽,《功夫》、《新警察故事》、《旺角黑夜》……连一向“温文尔雅”的尔东升也不再“忘不了”“新不了情”,一头钻进黑帮片的养殖场,试图在无间道的余温里孵出票房的丑小鸭,眼睛一瞬,还真成了金像奖的“黑天鹅”。
即便是香港文艺先锋的王家卫同学,在《爱神》和《上海来的女人》之后,回归香港的作品是《叶问传》,又是与李小龙相关,无法想象王氏动作片呈何种形态,没有文艺片可拍的梁朝伟正开始准备开练泳春拳,一切又要从打打杀杀开始。
今时今日,香港电影也只有亦步亦趋,兜兜转转,蹒跚前行。
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梁朝伟的五次金像影帝
远书归梦两悠悠
——1995年 第14届《重庆森林》·663
梁朝伟:没想到我30岁才得第一个影帝。
从只喝black coffee,只会对着毛巾、肥皂、毛绒玩具、啤酒瓶自言自语,后知后觉的失恋警察,到脱下制服,穿上格子衬衫和红袜子,勇敢面对爱情的店铺老板,一张登机证和一张唱片起了决定性的作用。
暗红尘霎时雪亮
——1998年 第17届《春光乍泄》·黎耀辉
梁朝伟:拍戏当然不是为拿奖。在阿根廷四个月,怎么拍都没想过拿奖。有机会拿奖,你想不想?当然想。
黎耀辉,是杜可风身边的摄影助理。
王家卫的一个玩笑,黎耀辉成了何宝荣的爱人。
小平头,绷着脸,喜欢穿格子棉布衬衫,偶尔踢踢足球,会烧一手好菜,珍藏着何宝荣买的瀑布灯,对何宝荣的那句“不如我们由头来过”丝毫没有抵抗力。
当喝醉的何宝荣,唤着他的名,黎-耀-辉,你就知道这是世界上最缠绵柔情的名字。
当站在世界尽头,打开录音机,你会听到黎耀辉隐忍的哭泣。
当站在伊瓜苏大瀑布前,落在你脸上的是黎耀辉最后的泪水。
锦瑟年华谁与度
——2001年 第20届《花样年华》·周慕云
“醉帝”梁朝伟:在戛纳当我知道我得了最佳男主角的时候,我手发抖得已经打不了领带。
如果没有在大屏幕上仔细看这出戏,也许看到的只是一个温柔而文弱的男子形象,看到的只是用洗碗精洗三天才能洗去的奶油包头。周慕云是隐忍的,是复杂的,是狡猾的,是想报复的,然而又是爱上苏丽珍的。梁朝伟把这一切的纷繁复杂透过眼神传达出来,最后用一个背影又将红尘往事统统埋葬。
梁朝伟显然是捉得着主角的复杂性和双重性,他接受《电影双周刊》访问,便曾说到他与张曼玉,在戏中同时都在演着两个角色。特别他在报馆中对着着镜子那个既阴笑得胜又无奈痛苦的表情,将两种身份的矛盾复杂,演得细腻深刻。
起初,王家卫把周慕云三个字丢给了梁朝伟。有一天,梁朝伟对家卫说:“我能把他演成一个坏家伙吗?我是为了报复才接近那个女人的,为了操纵她,当一切都结束时我为自己的所作所为感到内疚。” 就这样,梁朝伟创造了这个性格饱满而复杂的角色,也开启了整部影片的另一片天地。
拔剑四顾心茫然
——2003年 第22届 《无间道》·陈永仁
梁朝伟:我没想到我有那么多戏份。
阴郁、孤独,不离身的黑色皮夹克;失眠、妄想,分不清自己是好人还是坏人,三年、三年又三年,行走在无间地狱。然而他的微笑依旧温暖,因为他明了,自己是个警察。
曾经沧海难为水
——2005年 第24届《2046》·周慕云
梁朝伟:王家卫看monitor的时候说我演得太内敛了,我说这样正好,后来在大屏幕上看时,他说,嗯,刚刚好。
多了一撇胡子,换了一个人生。
笑得像猫一般的欢场浪子,遇上心爱的女人也一样脆弱无力。
周慕云隔着报馆的玻璃,在圣诞夜点点的灯光下,长时间地凝视着,房间里王靖雯打电话给日本的男友,从矜持到笑语不断;门外周慕云的眼神从心酸到无奈的浅笑。眼波流转,无声无息。旋即,他轻轻转身,爱一个人就是为她的幸福而感到高兴。
接着,空气被一块玻璃隔开,一边是温暖的,一边是潮湿的。
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声明:本文乃《外滩画报》版权所有,如要转载或摘录请注明出处
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Sandy Site Admin
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Posted: Mon Feb 02, 2015 12:15 am Post subject: |
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2008-04-06 20:31:28
相约梁朝伟:做自己喜欢做的事情
02年访问(转)
http://bbs.ent.163.com/bbs/liangchaowei/68498881.html
2002年12月15日,平常的一天因为一场久违的大雪和一部被人们久等的《英雄》而变得特殊。我们的吉普车在纷飞的大雪中象在匍匐爬行,而在君悦酒店的《英雄》剧组见面会现场,有一个名叫梁朝伟的男子在等待着我们。
困在车里,再次翻起这位40岁影帝的经历:1987年《人民英雄》荣获第7届香港电影金像奖最佳男配角奖;1989年《杀手蝴蝶梦》荣获第9届香港电影金像奖最佳男配角奖;1994年《重庆森林》荣获第14届香港电影金像奖、31届台湾金马奖最佳男主角奖;1995年《三轮车夫》荣获威尼斯金狮奖;1997年《春光乍泄》荣获第17届香港金像奖、第3届香港金紫荆奖最佳男主角奖;2000年,《花样年华》让梁朝伟成为香港百年电影史上首位戛纳影帝……
这几天,无数次地翻看这些资料,却还是在合拢时有了一丝的“惊讶”。在看到这一长串获奖记录之前,我一直有个奇怪的错觉,总觉得梁朝伟并不是如此的“一线”,这一切与他并没有关系,他身上有着某种与“影帝”惯常的特征格格不入的地方。
他在银幕上太过精彩。他可以用韦小宝的灵牙利齿挫败你的抵抗力;也可以在《悲情城市》里用充耳不闻、一言不发来摄人心魄;他可以代号“633”在迷离的《重庆森林》里和毛巾肥皂说话;也可以在凄惨的《无间道》上演绎寻找身份的警察;他可以在《花样年华》里用背影和眼神演戏;也可以在《天下无双》、《玻璃樽》里极尽夸张和无厘头之能事,为娱乐观众而不惜作践自己……《东京攻略》里的潇洒扮酷和《花样年华》里的沉稳忧郁,在同一年里火爆,很难想象他们是梁朝伟一人造就,他到底是个怎样的演员?
他的成功、他的低谷、他的一举一动和许多同行相比,是如此安静无声,似乎总能与喜欢他的人们和追逐他的媒体保持一段距离。虽然包围他的传闻也很多,但我们很少能听到他自己的态度,就算他终于开口了,也只是简单的只言片语。
记者:从昨天开始,您一直在微笑,您生活中也是这样的,常常是笑着的,笑容特别多,其实这跟我们想象当中的英雄不一样,很多英雄是板着面孔很悲壮的那种感觉,就象你演的残剑。您认为您演英雄有什么特别的地方?比如跟李连杰一脸杀气的那种英雄相比……
梁朝伟:其实开始是因为我终于拍完一部我觉得自己很满意、很骄傲的电影,然后第一次跟大陆的台前幕后工作人员合作,非常开心,很顺利。很难得有机会拍这么大的剧作,所以我感觉很开心,跟他们相比……我从来没跟其他人比过,因为我觉得大家去做一部电影,应该是互动的,互相帮助的,演员之间也应该是互相帮助,把每个人的潜力尽量发挥出来,去把这部电影做得很好看。唯一的,我觉得对我来讲,跟从前的电影不一样的,是我第一次尝试在一个电影里面演同一个的角色,却是用三种不同的电影方式,虽然不是很明显,但是起码有这个尝试,这个对我来讲有一定的难度,从来没有试过,从来没有。
梁朝伟:我只有在电影里面才感觉自己存在的价值,平常我没觉得有什么好的,所以我才会是常常很忧郁,不太开心,因为我在我自己生活里面,没有找到觉得很骄傲的事情,只有在演戏里面我觉得自己有存在的价值,很奇怪。
记者:在演艺界这么多年,有今天这样的成绩,您觉得最大的这种激励来自哪里呢?
梁朝伟:我在这个演艺圈那么多年,有今天的成就,完全是因为我追求的东西很简单,我很享受一些过程,跟很多很喜欢电影的人一起去创作一个东西,不是为了追求什么,就是为了享受那些东西。
记者:您就是一个为电影而电影的人。
梁朝伟:没有那么伟大,很喜欢,在里面会觉得很快乐。
记者:您在演艺事业处于低谷的时候,您自己怎么想的?
梁朝伟:我从来没有没戏拍的时候,只有我不拍的,我也不是为了钱为了什么去拍戏,所以没有什么低迷,对我自己来讲。
记者:生活中您有没有一些比拍戏更重要的事情,比如说为了这种事情可以放弃拍戏,放弃事业?
梁朝伟:我不觉得我要放弃拍戏,我觉得我跟演戏已经分不开了,但是我最近才觉得我有一点累,可能当了二十几年演员,也希望停一下,可能会慢慢退到幕后其他岗位去重新再来,我想也是非常有趣。
记者:您如果真的退到幕后的话,会有很多人会想念您。
梁朝伟:其实透过其他岗位去表达自己的情感也是很不错的。
记者:您已经是很成功的演员了,想对中国那些刚出道的,刚从电影学院或者艺术院校毕业的学生说一点什么呢?您觉得您的人生经验哪一点可以给他们一点帮助呢?
梁朝伟:做自己喜欢做的事情,不要为了任何的目的,就是为了喜欢而喜欢。 |
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Sandy Site Admin
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Posted: Mon Feb 02, 2015 12:30 am Post subject: |
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若即若离梁朝伟(全文)
转自春光
http://bbs.ent.163.com/bbs/liangchaowei/23711.html
若即若离---梁朝伟(作者:归去来)
所有的故事都必须有一个开始,就像本文的主人公梁朝伟在《阿飞正伟》里的演出那样,安排他在电影快结束时出场,不紧不慢地梳了一会儿头,这也算是一个开始。但许多人说:“他只在那部电影的结尾露了一小脸,对着镜子梳头,就把前面的人都比下去了。”
我与梁朝伟的接触,也注定停留在一个“开始”。
或许在不同的场合已不止一次见过他,但每一次却总是短短的时间,远远的距离。这种距离,不止是空间上的。
像这一次,我们相距更远。那个在银幕上很会演戏的梁朝伟并没有坐到我面前,我所面对的,只是一部电话机和一室夏日薄暮,连接在我与他之间的,是一根跨山越水的电话线。梁朝伟的声音从听筒另一端不急不缓地传来,沉稳清晰,富有磁性。言谈间,他时而停顿下来稍作思考,抑或认真地想着怎样以最正确的普通话咬字发音,再就是……轻笑出声……对了,而就是那一刻,我承认,我真的感到迷惑了。很难想象,在电影中大多带着浓重悲情色彩的梁朝伟,在生活中居然也拥有如此轻松爽朗的笑声。毕竟,与我通电话的,是那个在很多导演心目中始终沉默寡言的梁朝伟。
记得有人说过,梁朝伟身上有着一种神秘莫测的“距离感”,他对你说的越多,你会觉得他离你越遥远。这一点,经过整整40分钟的交谈,我想,我似乎体会到了,也似乎没有。说是,因为他的确并不主动多话,每当我的言语向他的内心探索前进一步,他便不着痕迹地向后退缩一步,分毫不差地保持着他与我之间的距离,然后再次停留在了“开始”。说没有,则是因为当我持上电话,思绪无法平复。在我看来,空间上的距离,或许是无法拉近的。但内心的距离,在沟通后已经改变。于是,花费了更长的时间在脑海中搜索,将那些与他有关的影像碎片和只言片语拼接到一起,顿时,朦胧中的梁朝伟在我眼前渐渐清晰起来。
孩童时代:最远的距离
“做演员可以让我把压抑的感爱发泄出来,所以我才会那么喜欢演戏。”
作为一个公众人物,最大的不幸也许是要一次次向别人重复自己的经历。不能免俗,我也问到他小时的经历,梁朝伟不明显的停顿了一下,使得本已不流利的普通话更不流利,虽然这段话他想必早已说过无数次,无数遍。但他仍像对待工作一样,很认真地说了,只是语速加快了些许,好像在逃避着什么。
“小时候,(我)本来是个非常活泼的人,后来爸爸和妈妈分开了,通常在那个朝代,很少人会离婚,所以回到学校的时候,大家都会谈自己的家,我就很害怕讲这个东西。”
从那个时候,他开始不爱讲话。把很多感情、很多情绪埋藏在心底,不在人立脚点表露,却在一个个角色中放肆着自己的想象,流泪然后爆发,每一个角色,都是对童年那个惊恐孩子的补偿。而第一次表演,都是一次治疗。
而在《花样年华》中,我猜他在旧楼梯、红窗帘的光影流转中可能是又回到了过去,与幼年的自己迎面相遇,他看着那个孩子,沉默无言,而内心之中,暗涌渐生。
他没有表演,他已不用表演。“其实,演戏也不是完全在做别人,表面有很多自己的东西,因为你演这个角色的时候是通过自己的大脑,通过自己的情绪去表达。所以不管你怎么演一个角色,里面都会有很多自己的东西。”梁朝伟这样说,很平静。
此刻,在他心中念念不忘的,却是自己初出茅庐时的情形。
梁朝伟做过獐节目《430穿梭机》的主持人,演过无数电视剧,当然优秀的和糟糕的都有。有趣的巧合,香港另一位出色演员——周星驰,一位同样出身单亲家庭,经受过痛苦而表演着喜剧的演员,也做过这个节目的主持人。那时他们两人经常一起爬上一座小山,蹲下抽烟,谈电影。
刚刚出道时期待疾驰的心,剧烈的渴望和庸碌的现实,这一切,使等待如此漫长。
直到现在,梁朝伟依然怀念那段时光,依然感激那个儿童节目的监制人,尽管他并没有提及监制的名字,但我从他放慢的语气中听出了尊敬。“我刚刚毕业的时候就去做那个儿童节目,我觉得对我是个锻练的机会,以后见到镜头也不那么害怕了。那个节目的监制是我一直想要感谢的人。”若不是因为有过这段磨练的经历,我们可能无法看到今天这个面对镜头坦然表演的梁朝伟。
青年时代:莫测的距离
“拍完影片支参加影展的时候,就很希望自己能拿奖。”
1989年,《悲情城市》,侯孝贤执导。
梁朝伟在片中的角色是个哑巴,他完全抛开了语言对表演的束缚。
我提到他在影片《悲情城市》中的成功,梁朝伟却更愿意多谈导演侯孝贤。“侯孝贤……”他停顿一下,寻找着合适的形容词,“侯孝贤非常有弹性,在开拍以前,他就会给你很多东西去准备,让你慢慢去投入那个角色。他好像长辈一样,有时候我会怕他,他在拍片的时候会兼顾很多东西,所以很严肃……其实,侯孝贤,我还是希望能与他继续合作。”
即使梁朝伟自己并不多说那个悲情角色,我们依然会注意到他在片中寂静而出色的表演,和天风海雨的天命融合一起,和侯孝贤镜头下壮丽的山河同样静止,大言稀声。
当然,梁朝伟自己可能并不知道,〈悲情城市〉的编剧朱天文还曾说到他的另一面:“梁朝伟,我最记得他的,是小巴士车上他跟陈怀恩叽喳一堆谈音乐的情景。陈怀恩取出一卷卡带推荐他听,曲叫《TheSkyisCrying》。梁朝伟一听好激动,说他就是想学吹这种小口琴,没学会,很conutry,像妈妈在厨房煎饼,灯亮了,黄昏草长长,坐在那里吹口琴的味道……”
可这还不够,他离我们还是远,离都市渴望温暖又惧怕触摸的心还略觉疏离。
不要急。因为,轮到《阿飞正传》了。
《阿飞正传》。英文片名《DaysofBeingWild》。——对梁朝伟来说,正是新一段路的开始。
1990年,梁朝伟28岁,刚刚演完《悲情城市》里的文清,还没从侯孝贤波澜壮阔而又压抑沉默的世界里完全出来;刚刚结束漫长的电视剧阶段,《鹿鼎记》、《新扎师兄》,让大家笑也笑了,忘也忘了。新的光影之路,初初开始,还看不那么清楚。
《阿飞正传》是他与王家合并的第一次合作,梁朝伟在那里面,没有台词。
王家卫遇到过刘德华,遇到过张学友;梁朝伟遇到过关锦鹏,遇到过侯孝贤。可只有他们的相互遇到,电影作者才找到了书写方式,沉默者才发现了另一种方式和世界交流。两人的世界,都因此改变。
“我们的关系很奇怪,不需要讲话,凭感觉。我们在现场拍的时候很少说话,都是大家去感觉一下对方需要什么东西,然后直接做出来。”“我觉得,其实是和王家卫最有默契,因为我跟他合作了蛮长时间,大家都比较熟,所以跟他拍起来就不需要花太多时间在其他方面的东西。”——对于王家卫,找遍香港,也许只遇到一个梁朝伟,仅仅是站在那里,已经撑起一部电影半壁江山。他的沉默不是缺乏,他的痛苦足够厚重,他的眼神总可以击中你心底某块最柔软的地方,无论共鸣,无论逃避。
后来,一个越南导演的出现,在王家卫和梁朝伟之间小小打了个岔。
1995年的越南,闷热,潮湿,站在白色的阳台向下看,街上充满变革的躁动。一部关于变革时代的混乱与暴力的影片——《三轮车夫》——让梁朝伟身处那个动荡的国度。
导演,是越南乃至整个亚洲都很有名气的,叫陈英雄。他为自己的第二部作品《三轮车夫》选择了梁朝伟。剧情是沉重的,但两人的合作是愉快的。拍摄前的大量准备工作,导演和演员相仿的年龄,都缩小了两人之间的许多距离,给了梁朝伟更多自由发挥的空间。
第10分钟他出场,身子歪斜在墙上;整片他的台词不会超过20句,而他的沉默力逾千钧。
他只穿白色的西装或者T恤,殷红的鼻血淌下来是触目惊心的扩散,犹如电影中每个人的宿:不可逃避,通向毁灭。
终于来到《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》。
还用详写吗?
就像王家卫在电影里留出了大量空白,梁朝伟在电影里省略了太多对话。
当《春光乍泄》中的黎耀辉独自站在向往已久的大瀑布前,镜头无休无止地面对瀑布推拉摇移,时间在此凝固,让你从容放置自己割裂过的爱情和毁灭的梦想。
3年后,在《花样年华》中,另一名叫周慕云的男子在吴哥窟的庙宇环绕中,对树洞埋掉一段秘密,你会发现那是成熟了的黎耀辉,他更渴望,更储蓄。
成熟了,终于。这一年,梁朝伟拿到了戛纳最佳男主角奖。
得奖真的很重要吗?听到这个总是,梁朝伟只是笑,然后边笑边说:“其实我拍戏从来也没有想过折完以后会不会拿奖,可是到了影展的时候,就很希望自己能够拿奖,能不能拿奖也不是自己能够控制的,我惟一的享受是拍的时候很开心。”
人到中年:可以忽视的距离
“如果,再给我挑,我还是要当演员,因为实在是太好玩了。”
不知为什么,一直记得一段关于他和张曼玉一起冒雨骑单车去片场的报导。
想象中,是雨击在地上溅起的水花,是打在身上的沁心凉意,是落在手上的流畅生命,淌进眼里,则是孩子气的快乐。
梁朝伟,当然不是整日悲情的一个人。比如,他在《东成西就》里兴冲冲地拿自己“最性感的眼神”调侃,也在《流氓医生》制造拍摄花絮,开玩笑说自己和间文不一样的地方是“他没我这么年轻有为……”然后眼里溢满了笑意,赞美自己:“这么帅”。
“最性感的眼神”是我计划中一定要梁朝伟好好聊聊的话题。
“眼神?我的眼神性感,其实都是人家讲过以后我才开始注意到的。可能是因为小时候经历很多,又不喜欢讲出来,所以眼神就变得很忧郁的样子。”
“用眼睛说话吗?”我吃惊自己的这句话接得那样快。
“对啊,好像人家看我的眼睛,眼睛里面有很多话。”他又笑了。
突然觉得,生活中的梁朝伟,原来真的隐藏着不为人知的一面,令人想起他曾经说过的:“我也有童真一面,跟妹妹的小孩一起玩就也变成了小孩。只是很少在其他人面前表现。觉得把我童真的一面再给人家不是很好,别人会吐的。年纪那么大还像以前那样去玩。”
一直以来,我有一个担心,担心功成名就的他会不会有一天从银幕消失,因为演戏太投入,始终是梁朝伟最大的困扰。有一段时间,因为无法从角色中抽身,他甚至想要退出。看到他在电影《天下无双》台湾记者会上透露,由于这几年来透支了太多的体力拍电影,身体不堪重荷,所以有逐渐休息的念头出现,他宣称为了身体健康,很可能再过两年就不拍戏了,考虑转至幕后当监制。
“如果让我一年拍三部王家卫的片子,我会死掉。像《花样年华》,所有的东西都压抑在里面,找不到一个出口,长时间在这种状态里,很辛苦。”过去,他这样说。
“对一个演员来说,演戏需要很多的情绪,在很短时间内一会儿哭一会儿笑,情绪起伏太大,其实是很像身体的,这几年我逐渐感觉到自己的身体负荷不了,所以开始尽量保持早睡早起的规律生活,平时会跑步、健身、打球、划水……还要练气功、学打太极和中医,我现在觉得身体健康最重要。”现在,他这样说。
于是,我在问题里给了朝伟一个重新选择的机会。这次他的回答轻松而直接,没有一丝的犹豫:“如果,再给我挑,我还是要当演员。”
如今,梁朝伟似乎没有了“退隐”的打算,他说这就像他始终不愿意讨论自己最满意的作品一样,“一个演员还没有到不演戏的时候,就很难讲哪一部是最满意。起码要等到一天,自己觉得不会再当演员了,就可以从演过的戏里面挑一部自己觉得最满意的。”
不退出影坛,也不去好莱坞重新发展事业,梁朝伟有着与众不同的想法。在香港电影人纷纷挤向美国影坛的时候,梁朝伟却觉得,自己没有去好莱坞的理由。
“让我去好莱坞重新发展我的事业,我觉得没有这个必要,也没有一个理由给自己,我为什么要去好莱坞拍电影?我不觉得好莱坞的电影特别好看,不过是他们的钱特别多,拍出来的东西特别漂亮,但品质方面是不是特别好?我不这么觉得,很多我们东南来的电影,比如大陆的、香港的、韩国的……很多都很好看,反而好莱坞的电影就太商业了。”
“常常觉得我演戏演了20年,有太多经验、太多的技巧累计在里面,所以我觉得想要突破的话,就要把所有的经验技巧都丢掉,好像一个新的演员一样去演戏。”
我想起了《春光乍泄》里,张国荣最常讲的一句话:不如我们重新开始。
事业求稳,演技求新,不为浮名所累,不为浮云所遮,梁朝伟活得真实而坦诚。 |
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Sandy Site Admin
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Posted: Thu Feb 05, 2015 12:15 am Post subject: |
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专访梁朝伟:坦然与保护 /商羊
坦然与保护
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2006年12月11日15:39 上海电视
http://bbs.ent.163.com/bbs/liangchaowei/39226.html
[1]
他开始讲故事,讲了就止不住,一直要讲到结局。
“结局是这样的:他的太太快要死了,问他,你和我结婚就是为了复仇?他说,是的。太太说,那你有没有爱过我?他说,爱过。太太说,不,你没有爱过。”
他说到这里,眼睛亮晶晶的。这双著名的电眼……然后他就看向了一边。
他说他是一个从小就很会掩饰感情的人,不在人前表露真实情绪,不在人前哭。
然而一个公认的演技无与伦比的演员,夜路走多终遇鬼,他可以做到真的收放自如吗?
那么多人喜欢梁朝伟,不无道理。他往往在温文尔雅的笑脸之外,无奈而坦白地面对脆弱的刹那。
因为《伤城》还未公映,他就把故事大致说了一下。
都在说,剧本最早是他的创意,他自己还写了不少,他有点不置可否的态度。他只是说,剧本修改多次,一直改,一直改,直到投资老板说,再不开拍,就来不及了……于是上马。
“也是和导演在《无间道》合作得好——其实我一直想做一个玄疑的惊悚的片子,这样的片子其实蛮少的。”
[2]
专访区域,椅子和椅子之间,相隔一米,他说,有点远。他无所谓某种意义上的靠近,坦然的东西天生坦然,保护的东西永远被保护。
就好像说到对于演戏的喜欢,他每一次都会很认真地说,这是我一个很好的借着某一个载体自如地挥发各种感情的途径——这是绝对的真话。至于说到需要借着载体挥发感情的原因,也认真地说,小时候爸爸和妈妈不在一起了,但是那个时候爸爸和妈妈离婚的人很少,我不想其他同学看出来,就渐渐习惯了掩饰,逐渐习惯掩饰了情绪,之类等等。
这也是真话。
他试图在自己可以承受的范围之内,说一些实话。他没有其他的取悦目的,尽管取悦是一个好的演员难免的习惯成自然。
“我小的时候,打乒乓球回家,看到了家人惨遭灭门。他们不是被一枪打死的,而是被棍子一下一下非常残忍地打死,然后,又被那些人用汽油点火烧死——无法想象的残忍,对于一个小孩子的打击。他不能被人知道有一个活口在这个世界上,所以他隐姓埋名,压抑又孤独地生活着。”
他在说《伤城》中的角色的童年,然后说,童年当然会对人的一生带来极大的影响。
一个细节,那个小孩子打乒乓球之后回家——这个影帝也是一个喜欢打乒乓球的人。他尽管总是被要求演一些历经沧桑的人物,私下里,其实还是显得年轻,他说他是一个很喜欢运动的人,尤其喜欢打乒乓。
“只有在打乒乓的时候,我脑子里的其他灯都不亮了,只有乒乓这个灯亮着。”
他说笑,比喻也是形象恰当。“跑步的时候就永远在跑那一条山路,而且跑步的时候还是容易想事情,但是打乒乓的时候我会很专注,我唯一会想到的是怎么把这个球好好地打过去,不可能想其他任何东西。”
要的就是这个专注。“其实演戏何尝不是需要专注呢?演戏就是投入专注,一点私心杂念都不能有。”
虽说现代人的孤独不可避免,运动的时候或许也很难找一个合适的伴侣,他如孩子般开心地说,有教练啊,我就是和教练一起打球,很放松。
[3]
《伤城》的原本构思,他想到的是“双城”。
“是发生在两个国度的故事。后来导演改了现在的名字,倒是也解决了很多实际操作上的问题,比如两个国家的人结怨或者有了感情,在表达上采用的语言是什么?生活习惯呢?等等的……现在的名字颇有意味,每个人都有伤心的过去,每个城市都有伤心的人,此时彼空,都不落空,都曾落空。”
玄疑的故事一般总是要有一个最意想不到的结局等在最后,他说,故事的结局不是在于揭示那个人为了复仇可以牺牲一切,而是说明,复仇的过程其实就是在毁灭自己的过程。
“很多人在面对一个事件和变故的时候,选择置之不理、泰然处之或者就是报复……而他选择了报复。这个过程一定是不愉快的,他最后发现,他可以好好爱一个人,而这个人也爱他,但是因为他的原定目的,他终究错过了。”
佛家有诗:花开一季就永远凋零。意思是说,哪里还容你再做打算,再行觉悟。
这个时候,他似乎有点苦口婆心,他许或是发现了一些生活的秘密,他不想那么说,于是就这么说。
[4]
他在上海拍摄《色,戒》。他说他一直想去书城,但是没有时间。
他是一个喜欢阅读的人,闲时在港无事,他喜欢在家看书。
看书是平常事,只是有的人的喜欢把看书作为了不平常的事情,于是看书也就不为了看书本身。
他还能看一些简体的书籍。“那是因为我妈妈的弟弟,”他这么称呼舅舅,“他喜欢看一些内地的书籍,我小的时候,他看完之后给我看,我也就学会了看一些简体的字,看不懂的,我大致可以猜一下。”
他也是一个即时反应飞快的人,比如被问到“像《伤城》中为了一个目的牺牲感情的人是否在生活中会很多”这样的问题,他说,我不知道啊。我只知道片中的人物。”
非敷衍,实避祸。圈中人事,莫不祸从口出。
他演戏,一道人生之外,数道人生,忽而无间,忽而极乐。他的生活只是在理想中的努力中的追求简单,其实无法真正简单,都是相对而言。马龙·白兰度说,我赖以谋生的手段,演戏,多少使我不喜欢,因为它使我的生活难免虚假——都是好演员,应该有着相同语境。都可以选择沉默或者表达。
“我觉得我和世界上一些优秀的演员相比,真实的感觉,我和他们还是有着很大的距离。我看他们演戏的时候,想,怎么可以想成这样呢?”
他说,我目前为止,还是做不到那样的表演,我还需要琢磨,要进步。
很早的时候,他和周星驰一起做儿童节目,也自此结下深厚友谊。“可是我不是真正喜欢做孩子的节目,我只是觉得,那个时候家境不好,如果多一个机会赚钱,已经大幸,所以我还是高兴的。”
高兴的本质,总是世俗层面的满足,确实也是真的高兴。理想都是画外之音,参与剧情,也好,不参与,也罢,戏在人演,而人生如戏。
知音可以咫尺,可以天涯。商羊/文
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梁朝伟
做梁朝伟的专访之前遇到一些麻烦,还是那一套事情,因为某一个原因要采访提纲、要减少访问时间之类的。其实做不做采访都是无所谓的,不过越是这样呢就越是要做,这会比采访本身更加好玩。我们互相问好之后我就问他是否介意没有提纲的采访,他说不介意。事实上我差一点就因为经纪人环节放弃专访,但是觉得放弃才是满盘皆输,在见到梁朝伟的时候,仍然觉得这是一个有修养的演员。那些修养绝对是看书看出来的。而那些“挟天子以令诸侯”的伪要求常常会使记者误会了艺人本身。做梁朝伟的访问,切忌不能让他招牌式地微笑。他一旦微笑,这个访问就算失败了。他通常在遇到不想回答的或者他认为没有意思的问题的时候,就用简单的一句话应付,而后,他会露出很刻意也很友好的微笑。他的这种微笑使他亲切有礼,但也是他逃避问题的方式。这就是我的经验。我一直就想找一个机会说一下,这么一个演员之所以是一个大演员,绝对不是无缘无故的。《伤城》有着非常扎实的剧本基础,这个剧本原本就是梁朝伟想出来的。他有很强的文学功底。听他讲一遍《伤城》的故事有观影之外独特的感觉,对于也很有意味的片断,他还会演,立刻就会把自己演进去了。他对很多专访的记者都说他想去书城,这是很无奈的一句话。对于一个爱看书的人来说,寻找一本想看的书和偶遇一本精彩的书都是生活的乐趣一种,他却没有。他似乎是不打算和命运作任何的抵抗了,连一点试图的姿态也没有,这使他显得非常诚恳。我知道很多人对于生活,那种积极也好、颓废也好,其实是做一个姿态或者惯于做一个姿态罢了。他的生命参与了演戏本身,演戏都做了生命的文身,皮肉相连,没有几个演员如此的。(上海电视 商羊) |
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Posted: Thu Feb 05, 2015 12:18 am Post subject: |
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专访梁朝伟:《无间道风云》比原作更现实
朝鲜日报中文版
http://bbs.ent.163.com/bbs/liangchaowei/41999.html
文=电影公司SPONGE经理赵成圭 (2007.03.21 17:5
今年香港国际电影节的宣传大使是在韩国也备受欢迎的梁朝伟。开幕式当天见到了他。这位以腼腆闻名的演员居然当上了宣传大使,使我有所不解,但我在在做进口《花样年华》业务时也见过他,这次是7年后的重逢了,这又使我激动不已。
问:你主演的影片《无间道》被翻拍成《无间道风云》,并获得了奥斯卡最佳影片奖。你认为两部影片有什么区别?还有,迪卡普里奥扮演了和你同样的角色,对他的演技有何感想?
“先不说区别,我应该说我是马丁-斯科西斯的铁杆影迷。我看了他过去拍的影片,如《愤怒的公牛》、《出租车司机》等,看过以后就成了他的影迷。他的执导风格与众不同,所以很难说清与《无间道》的区别。简单地说,如果说《无间道》很感性,那么《无间道风云》更现实。与迪卡普里奥比较,那太难了。他确实是个好演员。如果说我们两个人不同,那只是因为我们在不同的环境中生长和学习。”
问:你在影片中扮演的角色大都是敏感和易受伤害的男人。请问你真实的性格是怎样?
(向着光 注:报道翻译为“你在影片中扮演的角色大部是 软弱和 受伤的男人”,实际英文原文为“sensitive and vulnurable”,即“敏感和易受伤害”,差之毫厘谬之千里,现在专门改过来了。)
“我确实是个文静而腼腆的人。影片中角色的性格就是我的性格。尤其站到大庭广众面前更是那样。如果因为什么受到伤害,我只想努力把它忘掉,这是真的,我不知道还有什么办法。
问:你曾多次跟王家卫导演合作,你觉得和他合作怎么样?
“很有意思。我们认识已经很长时间了。所以共起事来很舒服。我都无法理解其他一些演员为什么感到与他合作很难。是因为没有脚本?他执导没有‘框框’,所以演员扮演角色有一定的发挥空间。他还能把音乐、美术、文学都搬到电影中去。”
问:比起周润发、巩俐,好像你在国外的活动并不多。
“其实我并没有只在香港做事。我跟香港以外的导演,如侯孝贤、陈英雄、李安等都合作过。跟台湾导演合作,对我来说跟外国导演合作一样。所以我决不只固守香港电影。只要是好作品,哪怕是好莱坞的也没什么关系。最近和李安合作的作品已拍完,听说李安正在纽约进行编辑。
问:除了电影你还喜欢什么?体育或个人爱好。
“我非常喜欢体育运动。特别是打乒乓球,我几乎天天打,还喜欢滑雪板和滑雪,可最近身上有伤,不怎么运动。”
问:电影对你的人生来说是什么?
“快乐。很简单,电影对我来说就是快乐。”
说到这里,我便想起了上周来首尔的维姆-文德斯导演对同样的问题所做的回答:“电影是我人生的一切。”电影对德国大师来说是人生的一切,而对代表香港的演员而言是快乐,这太有意思了。快乐的人生啊!
▲看着梁朝伟一双悲伤的眼睛,你也不由感到浑身无力。这位腼腆的演员成了香港国际电影节宣传大使。他在说“电影是我的快乐”时,眼中闪着光芒。 |
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Posted: Thu Feb 05, 2015 12:19 am Post subject: |
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最好的黄玫瑰--有关梁朝伟 (转)
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眼神略微流转就可以杀人于无形
这个世界上总有那么一些人,是开在沙漠上独一无二的红玫瑰,即便凋残零落,因为无可替代,所以会永远被人爱惜铭记。可是不知是遗憾还是庆幸,梁朝伟是另外的一种,他是所有黄玫瑰里最好的一支,能被看见的时候,总是以最合适的角度舒展开花瓣,散发出一点点淡淡香气。
红玫瑰总是让人情不自禁联想起爱情,但是黄玫瑰的身份却是含混不明,装饰也好,插瓶也好,绝交也好,甚至可以被天赋异禀的强人拿来求婚,它是一种美丽的花朵,能够并且容许被人随心所欲的运用,不拘哪里,都可以好好表现,证明着玫瑰毕竟是一朵玫瑰是一朵玫瑰。
小梁也就正是这样。从1981年《英雄出少年》里十几秒中的少林弟子到去年《无间道》里的阿仁,21年里,他演了20几部电视剧和58部电影,和港台几乎所有著名导演都合作过,适应他们的风格,把自己融合在不同的影片里面,举手投足之间拿捏分寸,到底风度气息各不相同。
不求上进、任性,又孩子气
那天和朋友说起,两人笑说:小梁真的是一个演员。几乎没有他不曾尝试过的电影风格和角色类型。他本身的个性,也几乎从来没有没有限制过他的发挥。当然,每个成名的演员自然都有他擅长的气质,表现方式,甚至眼神动作,但小梁,你能很明显的感觉到他在想方设法的达到不同导演对于人物的要求,在想方设法的用表演完成自己对人物的理解。是的,他演的从来都是戏,或者感触思考会有利于体味角色,但从来,并没有什么角色,让你可以很笃定的说出,他演的是他自己。
梁朝伟说:"除了拍戏,我不知道自己在干什么。基本上,我是个挺闷的人,不求上进、任性,又孩子气,又没想过改变自己。"他是真的喜欢表演的人吧,所以也肯十分的花心思与精力。有人回忆1982年无线艺员培训班12期毕业考试的时候,题目是女孩子告诉恋人她要同旁人结婚。别人哭也哭过了,闹也闹过了,(不知道同是这一期的周星驰,那个时候选择了怎么处理?)轮到小梁,他走过去,背对着女孩子站定,掏出火柴来点烟。划不着,再划一根还是不着,好不容易划着了火柴,终于听见女孩子说她的婚讯,小梁手一抖,火又灭了。
21年后,如果再给小梁出这个题目,或者他眼神略微流转就可以杀人于无形,至少不见得会采取舞台剧色彩这么浓重的表现方式。但是当年,他毕竟只有20岁,能够不直接宣泄情绪而选择沉默内敛设计细节,无论如何,证明他十分用心,而且有不错品味。
说到品味,这个从15岁就开始赚钱补贴家用的男人,最喜欢的作者是三岛由纪夫和沈从文,书籍是《挪威的森林》和《生命不能承受之轻》,电影则是《十诫》和《威尼斯之死》。一个人可能会夸张或者压抑对某些东西喜爱的程度,但是似乎很难甘心刻意扭转自己喜爱的方向。所以小梁报出的这份单子,即便不是"最",相信到底也曾让他心有戚戚。我想,不管是天性使然,还是后天经历造成,小梁果然是喜欢那些安静锐利而又无可奈何的东西,他自己心里也是有这样的一面吧。除了《一天一点爱恋》这样经典的"钱柜用歌"之外,他的歌曲里,我好好听过的,只有那张一半歌曲一半念白的《从前……以后》,他在里面回忆小时父亲酒醉殴打母亲。低低的说着:"我还记得,那夜生了锈的窗发出的气味。那时候,我需要有些东西支撑。"
不是笑就是叹息
所以,虽然有很经典的评论说小梁的角色不是笑就是叹息,他也的确还算的上有圆熟的喜剧天分,但真正让他蜚声海外的那些电影,吴宇森,侯孝贤,王家卫,陈英雄,那些电影里,他出身景况各个不同的角色却都似乎可以用一个词来形容,那就是不知所措。在命运面前不知所措,在时间面前不知所措,在变化面前不知所措,有时很安静,有的时候不。
文清在人们高谈阔论时只能四处打量,阿b要对着陌生越南人抠下扳机,六三三开门发现快餐店小妹出现在自己家里,澳门黑道警察到最后一步步被洪先生逼的死无葬身之地。即便是热血江湖的《辣手神探》里,他依然要被更加热血江湖的周润发安慰。周大哥说:"这世界不过是一个笑话。"
似乎是真的呢,他吃重的角色里,从来没有能摆出人定胜天表情到最后还能豪气千云笑傲于天地之间的,他们总是在奔跑穿梭,竭尽全力躲闪或者接受连上天也几乎无法预期的诡异或者奇特结局。或者导演们也都公认小梁并不适合全面热血?又或者是知道他长于表演,所以使劲让他的角色深刻复杂?
回想他那些传为经典的片段,那么多那么多,都是在命运流转变化的当口之上,生活感情,转好转坏的那些瞬间。总有层层叠叠的灰色的压力笼罩在他的角色身上,他摆出各种表情动作眼神应对,仿佛是在反反复复的说着:"我没有办法,会这样我也没有办法。"
但是同样的意思,他一遍一遍说起来又到底是各不相同的。梁朝伟曾经说过,一开始演电影的几年,他的演技还有很多不成熟的地方。现在回溯,的确,在他早期的片子里,他也痛哭,恐惧,手足无措,狂笑,各种极端的表情都轮番上演过,可那样年轻光滑的一张面孔,你在他的眼睛里,看不见时间积淀痕迹。是的,他有竭力的演出,也可以看出来,他精心设计很多细节,但是明显,他还是在随着电影气氛游走,是称职演员,但是并没有能掌控整个局面。
一直到王家卫。
始终觉得,王家卫自由散漫的拍摄方式,真正解放了梁朝伟。一流已经是很好的形容词,但是从一流到伟大,有的时候确实需要一点运气和时间。
对于王家卫来说,他其实并没有习惯架设结构缜密诱人的故事。他是拍人的导演,人的纠葛,感情,时间冲洗之下的聚散命运。所以对于他的电影,我也只能记住一些细节,镜头,意象,台词,至于真正的故事脉络,到底怎么样,那有什么关系?
所以这样子,演员也就得到了最大限度的发挥空间,一切努力工作,只要能让角色闪亮夺目,那么一切就ok。而王家卫希望塑造出来的角色,又都有着一些非常相似的气味。
疏离,淡然,安静。他们在某个时间空间擦身而过,彼此略微打量,然后永远分开,或者会怀念彼此的相貌声音,但不见得会还想要见面。好象是往不同方向迁徙的侯鸟,在一生中最平淡无奇的某个瞬间相遇,或者会为了彼此改变一时半刻飞行方向,但是,它们要去的,都是天南海北不同的地方。
不管是巧合,宿命,还是到底谁屈就了谁,但王家卫的角色设计和梁朝伟的个性,的确有些切合之处,谁也不能否认。所以小梁才能立刻就理解把握了他的那些人物吧。即使根本不知道故事最后变成怎么样,也可以一段一段,从容上演。简直就好像是小梁化身为另外的一个某人,在不同的时空当中,为王家卫进行着一段人生。他能够自己全面定义着这个某人的性格,同时因为未来杳不可期,所以也只能表现性格而已。
这当然是对于演员极大的磨练,好在小梁是喜欢演戏的演员。也因为是这样吧,所以梁朝伟用来形容吴宇森的,只是:"他对影片要求的非常严格。"而对王家卫,他能笑言:"真是我上辈子欠他的。"
王家卫之后的梁朝伟,确切的说,是《重庆森林》、《东邪西毒》和《春光乍泻》之后的梁朝伟,真正变身成了"电眼影帝"。白烂小片也好,复杂性格也罢,衣着光鲜也好,颓唐造型也罢,似乎都能得心应手,寂寞苦闷欣然,都只在眼波流转间。总觉得他不再刻意希望观众通过他的表演能把角色理解到完满十分,而是抽身站出半步,留出我们想象心仪的一点空间。对于演员来说,能够这样子随心所欲表演,如果不是本身个性卓尔不群,就是对自己十分有信心吧,确定拿捏在某个范围之内,就可以让观众了解感叹。九十年代中期以后,他真正的成为香港电影的艺术水准的代表之一,继续和众多导演合作,保持着非常稳定的出片量和一个平稳的高水准,并且终于再一次拿到金像奖影帝。
说到《无间道》,这是他第二次演卧底。《辣手神探》和《无间道》,都是我非常喜欢的片子,小梁的角色,从一个热血郁闷愤青变成了平和沉默一点点孩子气的中青年。当年他用枪指着周润发,然后笑一笑转身而去,现在他低头,穿黑色衣服,眼睛里有孤独游移,但行事为人,到底都有自己分寸。
对于一个男演员来说,40岁恐怕是黄金时间,除了太过青春激昂的之外所有角色都可以尝试,既有风度气质又能压得住场子。梁朝伟最近在准备的是王家卫的两部片子,几乎因拖延变成一个传奇的《2046》和只知道标题的《一代宗师》。此外,据说陈英雄为他度身打造的那个电影,又再次开始筹备。
小梁说:"我拍电影是为了兴趣,没想过做明星、拿大奖。我很幸运,因为我年轻时就找到了自己感兴趣的工作;如果我退休,就要找一份同样有趣的工作去取代电影。"
我希望他永远也找不到其他有趣的工作,对于我来说,想要长久的看见他,就只能期待他的电影。
我希望能够一直看见他的作品,直到很久很久以后的将来,毕竟,演员是没有时间限制的工作,不像舞者或者球员。我看见他年轻青涩的时候,也看着他慢慢变成非常心仪的演员,而现在,何其有幸,我正看着他被无数人承认,渐入佳境。
如花美眷,似水流年。 |
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Sandy Site Admin
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Posted: Thu Feb 05, 2015 12:25 am Post subject: |
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无间道--梁朝伟,行行重行行(附曾、黄、刘片段)/《电双》
梁朝伟,行行重行行
2002年10月 《电影双周刊》
http://bbs.ent.163.com/bbs/liangchaowei/36228.html
人生,是一条无间道,只有一直往前走,从没间断。回顾从前的轻狂岁月,经过的风风雨雨,人生只会变得更丰富。在这个风雨飘摇的十一月,道德标准近乎崩溃的大都会,能与梁朝伟坐下来呷一口茶谈谈电影《无间道》和《英雄》,倒希望能给他留下惬意的一小时回忆。
走入无间道
集合了四位影帝的《无间道》,可以说是人人期待之作。演技大对垒,演员期望一尝,观众期望一看。自吴宇森《辣手神探》之后,梁朝伟再次演卧底,戏中角色与《辣》片相同之处,是他们同样是由警界潜入黑帮的沉郁汉子。
「我当初构想这个角色时,希望不再是那种忧郁、沉重,很多压抑的卧底,反而是很乐观的,这会是我从影以来未试过的。《辣手神探》里,我饰演的的卧底,每次杀了人就会感到很痛苦,然后晚上回到游艇就会折一只纸鹤来抚慰情绪。但今次我想演一个很乐观的卧底,脸上总是挂着笑容,而别人也不知道他在笑什么,因为那种「笑」可能是他内心的一种平衡压力的方法!」
但是看过电影公司放给我们看的三十分钟片段,很抱歉,实际上梁朝伟的角色连一个笑容也没有,他解释说,那是因为拍摄的时间太仓促,资金又紧张,所以他也不敢随意去试,而且也恐怕这个设定未必能fit in角色当中。所以,最后我们还是无缘见到一个面带笑容的非常卧底!
对比起其它三位男对手,梁朝伟在揣摩角色时己知道他的角色是最多面及最复杂的。他在曾志伟面前,是一个古惑仔;面对黄秋生时,就会将内心所有的压力不满,统统发泄在他身上,因为这是唯一发泄和平衡的渠道;面对陈慧琳这个心理医生,她的诊所对他而言是世界上最安全的地方,也是唯一可以睡得着的地方,是生活上和心理上的避难所。
说到戏中那个头发油淋、束着胡子的造型,虽然他个人不太喜欢,但作为演员,他绝对明白电影是teamwork,服饰指导这样去设计一个造型,自有其想法,所以最后都接受了。
「我当然不想头发总是油淋淋的,但没办法,演员是很被动的,不过话说回来,演员本身就是要接受一不真实的东西西,然后慢慢在演出过程中,相信自己就是戏中人。例如今次我的角色是要束胡子的,无论我个人喜欢与否,也要照样行事,而我住束胡子的过程里,也一部分一部分地接受和认同自己就是戏中的角色。」
Unpredictable的火花
遇上三位都曾称霸影帝的人马,相信在演出时可以去到一个好高的境界,而大家的演技、可以自由地往来交流,但事实并非我们想象的简单。
「几好的演员,都不一定每场戏都有最好的表现,有时也要讲求状态。演员不是机械人,不可能每次都可以「机械式」地调控出最好的演出来,因为情绪是需要时间和环境的配合,是需要培养,它会直接影响演出,也由于情绪是这样难以控制,所以需要一技巧来帮助,例如肢体动作或导演的技巧来帮助。而与资深的演员演戏,也不一定舒舒服服过与新人合作,那会视乎不同的人而定。与资深演员演戏,当然会是比较好玩,但有时也由于太专业,演出会太准确,太惯性,连对手也可以预计到他下一步怎样出招,太过predictable,就会令到大家都难于投入,遇着一个新演员或非职业演员,他的演出又可能很真实,很有人性,比较unpredictable,从而产生一种清新的火花,无形中也会被他牵引到另一种境界。王菲演戏是很unpredicable,会忽然问:「哎呀,唔记得对白喽……」,她是张曼玉之外,与我合作得来又觉得好好玩的演员。」
谈笑论《英雄》
说到演戏的神来之笔,有是事后才知道的,但有时在演出过程中就知道加了这一笔。像在《阿飞正传》,其神来之笔处,直至今日时隔十几年也是谈论的焦点。今次梁朝伟在《英雄》里的演出,也有不少精彩之处。
「《英雄》是个罗生门式的故事,由几个故事组成,原本张艺谋拍摄前的原意,是希望三个故事的情节,道具和对白完全一样,只是改变颜色和演员的表现方式,但这对演员来说,是非常困难的,后来经过讨论,否决了这个做法,最后就变成了现在的样子。《英雄》的第一个故事是由无名告诉秦始皇的,实际上是个谎言。我在想,既然是情节是假的,是虚构的,我们也就可以癫癫一点去演,所以观众会看到我们很诡异的眼神,还以为入错戏院,在看《飞越疯人院》!要一边演一边加入自己的构思。」
香港电影的唏嘘
由八十年代香港电影最多产的时代,演到今天一年不足五十部生产的日子,梁朝伟直言很唏嘘。
「可以怎么?哎……只可以说是很唏嘘,我可以做到什么呢?电影是依靠teamwork的,前几年,很多人为了揾快钱,眼光放得不长远,而我作为一个演员,实质可以做到的事不多。要令电影圈蓬勃起来,不是单靠几个人就成功的。希望将来会有一批新的制作人、演员、幕后人才和监制等加入,尝试多些新的东西,吸引观众慢慢再次入戏院看戏,并提高电影的文化。」
「不过香港电影始终资金有限,不是人人都可以像王家卫那样,一觉得不满意的地方就可以再试过另一种表演方法。香港电影的悲哀,是越来越没有市场,要在短时间内完成,务求省得更多的钱,做得越来越差……。但创作这回事,不是什么都事前想好然后照拍就可以。创作,遇上不同的环境,碰上不同的人,然后互相产生不同的火花,我相信很多名画家如梵高,毕加索也不是在昼画前想好画什么,总会有神来之笔。我觉得电影的创作也如是。」
「电影除了是娱乐,也能给你很多人生上的启发:就像看书,欣赏画画,打乒乓球或耍太极,都能启发我一想法:要放松,要专注,而这都是我初初入行学演戏时学的,是演戏最基本的要求。」
暂定休息两年
近年,香港的社会环境变化很大,其中一些不良的传媒人,利用笔杆当利刃,四处伤人,人与人之间被分化到了极点道德标准也会沦落至极点,人人心头上的不满大过天,然而,为梁朝伟带来的是更大的心痛。
「以前身处其它地方,无论是英国、美国或法国,我会为自己身为香港的演员而骄傲和自豪,因为我没有在他们的地方受过教育,我有今天的成绩,全是香港这片土壤孕育出来的。但近年来,我对这个地方很失望,整个社会都变了……。我明白有人是为了生活,为了揾食而做出一些不恰当的事,但我不会想出言回击,我只希望社会上有好的教育能再次教导他们。我最难过的是……我很爱香港,打死我也不会栘民,我在这里出生,在这里受教育,在这里长大,香港给予我很多很多。这也是我不想去荷里活发展的原因。」
「虽然这年来,荷里活有不少剧本寄过来,但我总是认为,:「麻麻地……我们香港人如果有资源,一定拍得比你好!」(笑),荷里活基本上是个赚钱的企业,除非是独立的制作公司,或很有理想拍一些很特别的电影的公司,那我就会想尝试。我常常找不到一个理由让自己去荷里活发展。是为了再出名一点?再出名只会带来更多的麻烦吧;是为了赚更多的钱?钱多钱少,其实我的生活也差不多,我从没要求住豪华大宅,而我吃的也要不过是几道小菜,两碗饭……。所以我找不到理由要离开香港发展!除非艾慕杜华(阿莫多瓦)、马田史高西斯(马丁西科赛斯)等等我很尊敬和欣赏的导演找我拍戏,我当然「仆到去」啦!(笑)」
问梁朝伟,当他六十岁时,观众能否继续见到在银幕上扮演爸爸、爷爷的他呢?他直截了当地答:「机会好细!好渺茫!」
跟外国的演员很不同,他们可以花上几年时间去拍一部戏,演艺的生命可以很长。但在香港做演员,则需要更多的energy,因为他们经常需要在很短的的时间内用尽energy去完成一部电影。
「做演员会消耗很大energy,身心会很疲累的,要「利用」自己的真感情,真感觉,真眼泪来拍戏,但戏拍完之后,又要抽身而出,那可以说是一种「虐待」!我有时会想,也不知道自己还可以撑多久,因为这两年来,我感到很疲倦,虽然体力上还算可以支撑得住,但是精神上实在太累了。作为一个好的演员,要求完美的演员,有时为了演好一场悲情戏,明明心情愉快的也要将自己推到一个极度低落的情绪当中,而从中医的角度来看,这是很伤身体的。」
「演员所承受的压力已经很大了,有时想出外抖抖放松一下,却又被传媒追着,有时实在很难回气。我希望拍罢手头上三部电影后,会暂时不拍电影,除非剧本很好,或许会一年拍一部,或三年拍一部。我希望可以出外旅行会做做其它的工作,多吸收其它的新事物,然后可以在演戏上有更多新的元素。我相信,演员的深度及修养会随着个人的人生经验和见识而增加的,所以在不同的阶段会有不同的演出,演技只会不断进步而不会退步的,但是否有机缘再拍到一部像《花样年华》这样出色的电影,碰巧又有运气拿到一个很高的殊举,则是可遇不可求。」
对,生命有太多可遇不可求的事情,还是随遇而安快乐一点,但快乐,除了可以源自自己的内心,也希望整个社会也能提到一个祥和的环境,不然,还有谁希望留在这里!
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黄秋生
你觉得曾志伟、梁朝伟及刘德华跟你的演出风格有什么大分别?
四个也不同。
曾志伟的演出一向很有力。
刘德华较为多花巧,有很多意见--不知为何他为他人谂的比为自己谂的好。他很注重分析,我跟他的两场对手戏戏味很浓,有subtext。一场讲大家闲聊,间对方抽不抽烟,查到什么线索等,看似很无谓,另一场则讲在偷听行勤时,大家行来行去,你眼望我望--一般人讲戏时经常将感情挂在嘴边,但戏其实不在感情中,正所谓「戏在不言中」,献是在无言无语,在pause及silence之中。所有语言及动作其实多是在铺排之后一刻的静默,戏其实通常是在这些看似「无嘢」的场面中。
跟梁朝伟的对手戏则比较「浮面」:梁朝伟的风格则很subtle,要捕捉得很细才看得到,记得有场我跟他的对手戏,拍完,导演问我们:「你们两个做乜?」伟仔答:「你唔好理啦……拍完close up你就知了喇」伟仔是不会去分析的,话做就做……
即是埋牙时才知梁朝伟如何演?像玩Jazz?
大家咁话!他也要在埋牙时方知我想怎样……
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曾志伟
可否评一评另外三位影帝的风格?
我要求过导演帮我约齐三个影帝见面,商讨一下如何去演。
三人中最蛊惑的就是伟仔(梁朝伟)。我跟他几好朋友,亦知道他平日没有什么嗜好,只懂演戏演戏,平时拿着红酒的时候也会谂角色。我问他会如何演,他竟然答:「拍呢部戏我揾食啫,唔同啲拍嚟参展攞奖嘅戏呢部戏我求其,埋到位点就点,搞咁多嘢做乜?」
当时我都半信半疑,点知果然不出所料,一做对手戏,就知原来他讲的都是假话!伟仔的角色最着数,因为当中有三个演变:一是演古惑仔,二个是差人,而在两个角色之间有一个令他最舒服的空间,在心理医生面前他感觉最舒服,好像进了防空洞,这是他的第三个身份。三个身份任他舞。
秋生一直是我很希望合作及喜爱的演员。记得在拍《半支烟》时,他答应客串,戏份有四、五场戏。他一到场就对我说:「我一个下午读过剧本,八个钟头对住块镜,就知道点演。」我以为他说笑,谁知他果然能一字不漏地读出剧本。他还说我谂到点做,就系做李兆基啰!结果他在《半》片表现出来的神情及语气跟李兆基真的一模一样,令我口服心服。
至于华仔,他跟我合作最多,亦是我认识的演员中最勤力的一位。
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刘德华
trendy的清水
问《无间道》其它三位影帝的对刘德华演戏的意见,得来的都是一句:华仔,他很勤力,很认真努力地演好每一塌戏。「勤力」,某程度上可以说是没有什么演戏特色,问华仔会否对这样的评价感到失望?
「不会,我反而很高兴!基本上「勤力的刘德华」这六个字已经是一个标志,是我的生招牌。没特色,某程度上也是一种特色。我的演技就像是「水」,配合不同的人就会产生下同的化学作用。例如《孤男寡女》的郑秀文,她是药材我是水,《孤》片的成功很大原因是归功于她的演出,但没有了我这清水,这煲汤又未必煲得好饮。例如今次在《无闻道》里,伟仔绝对是负责电影中的艺术部分,而我刘德华则是商业的部份。可以这样说,我的演技是trendy的,而梁朝伟、周润发等演员则是classic的,classic的东西,什么时候拿出来看都那么好看,都合时宜的,完全不会受到时间的限制。就像今天,我再看当年陈百强所穿的衣服,依然是那么好看,但重看我自己所穿的衣服,哈哈……(笑)。我只属于那个moment,是那个moment里的trend。我深明我跟他们是不同level的,他们比我高一线。不过这也可能因为我比起他们,所要兼顾的东西太多,做生意,唱歌等等。」 |
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