TONYLEUNG.INFO
Discuss Tony Leung with fellow fans!
 
Welcome to the Discussion Board

 FAQFAQ   SearchSearch   MemberlistMemberlist    ProfileProfile    Log inLog in   RegisterRegister 
  Log in to check your private messages Log in to check your private messages   
Click here to go to Archival Tony Board (2003-2012)

Articles from Movie Biweekly Magazines (in Chinese)

 
Post new topic   Reply to topic    www.tonyleung.info Forum Index -> Tony Leung Articles
View previous topic :: View next topic  
Author Message
Sandy
Site Admin


Joined: 19 Dec 2002
Posts: 1286

PostPosted: Tue Jan 19, 2016 2:59 am    Post subject: Articles from Movie Biweekly Magazines (in Chinese) Reply with quote

《無間道風雲》大導演、大卡士,無憾了吧﹖
作者︰電影雙周刊 (香港)

http://www.yesasia.com/us/yumcha/%E7%84%A1%E9%96%93%E9%81%93%E9%A2%A8%E9%9B%B2-%E5%A4%A7%E5%B0%8E%E6%BC%94-%E5%A4%A7%E5%8D%A1%E5%A3%AB-%E7%84%A1%E6%86%BE%E4%BA%86%E5%90%A7/0-0-0-arid.110-zh_TW/featured-article.html



早在2003年畢彼特 (Brad Pitt) 創辦的製片公司Plan B Entertainment已向劉偉強及麥兆輝買下《無間道》的翻拍版權,故一直有傳畢彼特會飾演其中一角,2005年正式成為馬田史高西斯 (Martin Scorsese) 的著手項目,卻沒有了畢彼特,對於香港觀眾而言,《無間道風雲》 (The Departed) 這個故事並不陌生,電影公司為了隆重其事,更決定於2006年10月6日美國、英國、台灣、香港同一天作首映。

那邊廂的里奧納度 狄卡比奧 (Leonardo DiCaprio) ,成為了史高西斯的愛將後,也風光不了多少,演技再好還是被貶為十年如一日, 反觀69歲的積尼高遜 (Jack Nicholson) ,多次揚威奧斯卡,首次夥拍馬田史高西斯,據悉便要求多多要大加戲份,如果說成史高西斯也許要靠積尼高遜沾上一點「奧斯卡運」似乎無可厚非。與此同時又有群星拱照,麥迪文 (Matt Damon) 、麥克華堡 (Mark Waliberg) 、艾力寶雲 (Alec Baldwin) 及馬田辛 (Martin Sheen) 的助陣,與港產經典的變奏配搭,台前、幕後以及我們觀眾,大概也無憾了吧。

換了原著的香港背景,《無間道風雲》帶觀眾進入的是美國波士頓的地下世界,由美籍愛爾蘭裔黑幫控制的地下世界,對導演馬田.史高西斯來說,翻拍與否或許是次要的,他甚至早前公開強調自己並沒有看過劉偉強的《無間道》,大家關心的,或許是他能否重拾《窮街陋巷》(Mean Street) 及《的士司機》( Mean Street) 時期的暴烈與失控感,因為畢竟《無間道》中的所有角色,本身就是要面對一個又一個有去冇回的死局,失控在所難免。

選角難度高

要找美國版的劉德華與梁朝偉,當初呼聲最高而又最被外界所認同的就是畢.彼特與尊尼特普 (Johnny Depp) ,可是以馬田史高西斯的一貫作風,想一想還是做生不如做熟,七、八十年代有愛將羅拔狄尼路 (Robert DeNiro) ,九十與千禧年代就用合作了第三次的里奧納度狄卡比奧吧。不過坦白說,有多少個演員可以完滿地融入類似的配搭呢,《無間道風雲》的監製格咸京 (Gramham King) 也說﹕「想深一層,在荷里活主流市場內有多少個有份量的男星,可夥拍一起而又同時有互相輝影的效果呢? 有畢彼特及尊尼特普,里奧納度狄卡比奧,觀眾都肯定會輕奮的。」可事情總不能完美,有份投資《無間道風雲》的畢彼特,最後也沒有上場,退為監製一職,憑《叛諜追擊》(The Bounre Identity)演活間諜角色的麥迪文,成為夥拍里奧納度狄卡比奧的理所當然之選。

然而最熱衷參與《無間道風雲》的人仕,首先還是以合作過《紐約風雲》(Gangs Of New York) 及《娛樂大亨》(The Aviator) 的馬田史高西斯及里奧納度狄卡比奧兩人。這也是他們兩人首次合作時裝片題材。里安納度說:「大約是兩年前,威廉莫拿漢(William Monahan)撰寫的劇本被送到我與史高西斯的手上,我們同時看完,我便要求一定要拍這部戲了。我很久沒有這個急不及待要拍片的感覺了,我以往面對的經驗是,有一個劇本在手,即使你覺得好,還是有很多要修改的地方,《娛樂大亨》的劇本斷斷續續都用上了十年時間才整理好,而這次《無間道風雲》的感覺是即時的,愈快拍就愈好! 其後台前幕後很快就集齊一馬,事情就這樣開始了。」

積尼高遜最巴閉

他所謂的集齊一馬,當然包括了台前強大陣容,包括了麥迪文、麥克華堡、艾力寶雲、馬田辛及號稱期間最大牌,也是最後一個對這部電影「Say yes」 的積尼高遜助陣。「這部片最頭痛的就是為這麼多位演員度期,這個那個,還有場務、佈景、燈光等幕後安排,看見這麼繁複又鎖碎的事,同時又要全神貫注,把你腦海裡的影像化成現實的畫面,大家就會明白為何我不能擔當起導演的重任。或許某日我會嘗試,但現在一定不會。」里奧納度說。

事實上,單是與積尼高遜這種老戲骨演對手戲,同時要兼顧劇本中不安的情緒,對經驗豐富的里奧納度來說,挑戰性已經夠大了﹕「與積尼高遜做對手戲,很多時都會不經意地被他的節奏所牽制,我以前的演戲經驗很少會遇上這種情況。」他形容積.尼高遜就好像一個球場上的投球手,隨時要為他變幻莫測的發球準確接招。不過這也並不代表里奧納度在發牢騷,反而這種演繹張力為他與麥.迪文更容易投入角色。「積尼高遜的角色本身就是一個狂人,他面對著自己的勢力減弱,反而會願意冒更大的險,做更危險的事。這設定有助我與麥迪文更能感受到角色內心對他的恐懼,大家都不知道他下一步棋會如何走。」

以積尼高遜的級數與實力,不單止年輕一輩要俾足面,馬田史高西斯也為他特別加重戲份。積尼高遜說﹕「如果我不想參演,我通常很快就會說『No』。以我所知這部片原本我的角色就沒有什麼戲份。但我對馬田說我實在很想和他與里奧納度合作,不過我總得要有令我感興趣的戲份吧。」史高西斯最後也增加了他的戲份,在宣傳海報中,積尼高遜與里奧納度及麥迪文的比重,更是對等的。至於積尼高遜首要要求的,竟然是一場性愛場面。「我們只是想跟從馬田一貫的作風走,可以狂一點,而不想自己的角色只是一名穿黑西裝又沉默寡言的智慧型黑幫頭頭。我的角色本身就是一個魔頭、瘋狂地幹壞事,所以透過性方面,也可以凸題他的邪惡,只不過很少電影會有黑幫老大的床戲,所以問題是究竟大家的尺度可以去到多遠而已。」積尼高遜自豪地說。據悉史高西斯與積尼高遜在應刪剪還是保留這場性愛戲的問題上曾爭持不下,觀眾在電影上映後便自有分曉。

好戲振奮導演心

為拍好電影,爭論是在所難免,手上有積尼高遜與里奧納度等大鬥演技,馬田史高西斯覺得怎樣也好,看著他們演對手戲便已經覺得整個過程難能可貴。他說﹕「有一場戲講述積尼高遜要試探里奧納度究竟是否內鬼,我們用了兩部攝影機拍攝兩人的表情,他們兩人的化學作用構成我從影以來最有力的對手戲之一。」

第三次找來里奧納度狄卡比奧,雖然會令人聯想起里奧納度取代了羅拔狄尼路,成為了馬田史高西斯御用演員,但史高西斯說這組合並非他刻意要營造的,是自自然然就建立出來。「我比里奧納度年長超過三十年,有不同的世界觀和價值觀,其實有些像父子關係,我自己也很難分辨,可能因為我已經有三個女兒吧。也有人說是師徒關係,但我從來都不想以一個導師的身份去教他怎樣怎樣,里奧納度本身就是一個適應力、反應均極高的演員,他總能超越我的要求完成本份。好像有一天,我們因為天氣及進度問題需要趕戲,那場戲講述里奧面對同伴慘死,須要表現出極為複雜的情緒,我原本預計要七至八take才能成事,他知道我們都在趕進度,於是全力以赴,兩Take便完成了該場戲。」史高西斯說。

拍了三十多年電影,馬田史高西斯坦高有時也會感到身心俱疲,可他的工作引擎最後也未想停頓。「拍了這麼多年電影,總會感到疲倦。可是當我一想,我為何還在這裡做同樣的事﹖這時候,像里奧納度這激動人心的表現就會出現,令人重新振奮。」

史高西斯所講的,也正是電影行業最令人樂此不疲的最大魔力。

荷里活翻拍電影之成與敗

五次提名奧斯卡都無功而還,馬田史高西斯大概都已經看化世事,接手美國版《無間道》,更被部份苛刻的輿論指他可能已經江郎才盡,要投靠翻拍提材陣營食糊。

現時荷里活的翻拍題材已經跨越國界,日本的《午夜凶鈴》(改編成《sku id=1002533811>七夜冤靈》)、《鬼水凶靈》(《雨夜閃靈》)、《咒怨》(《不死咒怨》)、韓國的《觸不到的戀人》(《情流戀屋》)、香港的《無間道》(《無間道風雲》),以及泰國的《無聲火》等,均已成為荷里活的翻拍對象,明顯地翻拍形式巳有轉型的趨勢。《無間道》之後,有聞劉偉強、麥兆輝、莊文強的《傷城》亦被荷李活公司睇中,正洽購重拍版權。

究竟翻完原因是荷里活各大編劇眼見此片在這些亞洲如此受歡迎,覺得大有潛質,於是決定將之改編成美國版本﹖還是荷里活的編劇創意有「乾塘」的跡象浮現﹖不過今次看《無間道風雲》,可喜的是翻拍印證了《無間道》有重拍價值之外,且當年畢彼特獨具慧眼洽購版權,以及荷里活編導質素之高,否則影片為何獲得如此多國際影壇獎項垂青,包括︰

奧斯卡金像獎 (2007)

最佳電影 (提名)
最佳導演︰馬田史高西 (提名)
最佳剪接︰Thelma Schoonmaker (提名)
最佳男配角︰麥克華堡 (提名)
最佳改編劇本︰威廉莫拿漢 (提名)

第64屆金球獎

最佳導演︰馬田史高西斯 (得獎)

美國導演工會 (簡稱DGA)

最佳導演︰馬田史高西斯 (得獎)

第12屆美國廣播界影評人協會 (簡稱BFCA)

最佳電影
最佳導演︰馬田史高西斯 (得獎)

再加上馬田史高西斯已穩奪紐約、華盛頓、波士頓及俄亥俄州等多個影評人協會頒發最佳導演獎項,看來屢次失意於奧斯卡的他,今年該可看高一線吧!到底馬田史高西斯能否打破五度落選的宿命?抑或淪為奧斯卡史上食得最多次「落敗」的導演?2月25日便有分曉。

《無間道》‥‥另一種風味

馬田史高西斯將《無間道》的劇本放了在美國的南波士頓,多了點西部風情,未知大導演會否為《無間道》帶來另一個結局﹖

揭發真正身份

南波士頓內正邪之戰促勢待發。正義與罪惡借道藏身,一切從對方的起點出發年青探員比利哥斯狄根(里安納度迪卡比奧飾)被警隊選派潛入由黑社會首領哥斯迪盧(積尼高遜飾)操控的犯罪集團當臥底。轉瞬間,比利已取得哥斯迪盧的信任;而那邊廂,另一冷酷的年青罪犯哥連蘇利雲(麥迪文飾)已滲入警察部門的特別調查組擔當重要職位,其實從中為犯罪集團提供情報。二人活在雙重身份的世界裡,不斷收集敵方計劃和反計劃情報。然而,警隊與黑幫們漸漸發現內鬼/間諜的存在,比利與哥連的處境頓然變得極之危險。一旦被敵方識破身份則九死一生。為求自保,二人務必盡快揭發對方之真正身份。一場生死競賽誰勝誰負?敵方之死乃己方之重生,一切再從正邪出發

刊登於 2007年2月6日


Last edited by Sandy on Tue Jan 19, 2016 4:42 am; edited 4 times in total
Back to top
View user's profile
Sandy
Site Admin


Joined: 19 Dec 2002
Posts: 1286

PostPosted: Tue Jan 19, 2016 3:10 am    Post subject: Reply with quote

銀河映像十年祭(上) 一群字頭的誕生
作者︰香港《電影雙周刊》

http://www.yesasia.com/us/yumcha/%E9%8A%80%E6%B2%B3%E6%98%A0%E5%83%8F%E5%8D%81%E5%B9%B4%E7%A5%AD-%E4%B8%8A-%E4%B8%80%E7%BE%A4%E5%AD%97%E9%A0%AD%E7%9A%84%E8%AA%95%E7%94%9F/0-0-0-arid.70-zh_TW/featured-article.html



銀河映像的創作分析突破類型

銀河映像製片公司成立於1996年,其核心人物,便是如今聲名大噪的杜琪峰。當年他和韋家輝聯手創立公司,並拉來游乃海、游達志、歐健兒等等劇本高手和製作精英,共同創業。杜琪峰等人出身於電視製作,從影之後,涉獵廣泛,從英雄片,文藝片到搞笑電影都有建樹。今天我們流覽銀河作品列表,可以發現他們所涉足的電影類型幾乎涵蓋所有港產電影的類型。除了我們熟知的《暗戰》、《鎗火》、《PTU》這類警匪、槍戰類型電影外,也拍攝了《孤男寡女》、《瘦身男女》、《百年好合》等等大量輕喜劇、文藝片,同時也拍攝了諸如《一個字頭的誕生》、《暗花》等頗具另類氣息的黑色電影。

而其最受矚目,也是真正創立並鞏固銀河映像金字招牌的,恰是如《一個字頭的誕生》、《暗花》、《非常突然》、《暗戰》、《鎗火》、《PTU》等等傳統警匪題材作品。正是在這些作品中表現出獨特風格和過人才華,使得銀河映像團隊於上世紀後十年黯淡的香港電影地圖中獨佔一席,甚至足以撐起半壁江山。他們在這些類型的既有範式之中奮力開拓,無論是在形象塑造、主題意蘊、以及美學風格上都獨樹一幟。甚至可以說,銀河映像的成功就在於他們對傳統類型片的革故鼎新。

尤其是這一點,在今日紛紛探索類型電影,探索電影如何與市場結合的大陸影壇,更具借鑒意義。

像我們這些曾經混在錄像廳看著港片長大的毛頭孩子大抵當時多會有這樣的感受,當片頭出現新藝城、嘉禾、電影工作室的時候意味著「好戲開場了!」20世紀90年代中期由於香港電影市場的低靡,新藝城解散,嘉禾的減產,電影工作室徐俠客的西征,而新晉的UFO的溫情小品又難以滋潤大眾,最佳拍檔作品水準參差不齊難以保證,頑強地在商業和藝術間尋找平衡的杜琪峰在自己的百嘉峰出品的最後一部電影《十萬火急》的海報上的宣傳語赫然列印著「我們的年代,需要真正的英雄!」這是一句口號,更是所有電影人的心聲。

銀河映像首部作品《一個字頭的誕生》

1996,杜琪峰和韋家輝創建銀河映像。1997銀河映像首部作品《一個字頭的誕生》問世。或許因為前程未卜和對市場低靡的擔心,銀河映像的開山作竟然有了背水一戰「風蕭蕭,易水寒」的豪邁。海報上的宣傳語「一係花開富貴,一係[?]家富貴」可見一斑。

《一個字頭的誕生》由杜琪峰監製,韋家輝執導,劉青雲、吳鎮宇主演。銀河映像的風格確立之作,打造一個真實的沒有英雄的江湖。影片採用了雙線事手法,講述一群古惑仔闖蕩江湖的故事(甚至主角的名字就直接以阿貓阿狗相稱)。《一個字頭的誕生》徹底顛覆了我們印象中風衣墨鏡子彈橫飛令人熱血澎湃的江湖,一個我們從未見過的黑幫世界就此誕生!這是一個名副其實的黑幫世界,「黑」得令人不寒而慄。

一直覺得《一個字頭的誕生》是杜琪峰和韋家輝當時心態的真實寫照。曾經和徐克,林嶺東,吳宇森號稱香港導演「四大天王」的杜琪峰進入了文藝不及王家衛,陳可辛,票房不敵王晶甚至李力持,谷德昭的尷尬瓶頸狀態;創造《義不容情》、《大時代》等眾多TVB經典劇集的韋家輝經典劇集的韋家輝執導的電影處女作《和平飯店》儘管有發哥西征最後港片的十足賣點,仍然殺羽而歸。兩個惺惺相惜的英雄就像片中的阿貓阿狗一樣急需上位。兩人對劍走偏鋒的《一個字頭的誕生》的前程或許就像片中的雙結局一樣沒有把握。但《一個字頭的誕生》的命運卻超出了兩人設計或預計的要麼天要麼地的極端結局,影評人叫好,觀眾卻不叫座。

我們偉大的鄧爺爺說「時間是檢驗真理的唯一標準!」《一個字頭誕生》在了市場低靡的1997年生不逢時,票房慘淡,但並未掩蓋住其經典甚至偉大的電影光芒。韋家輝將其TVB時代歷練的劍走偏鋒的神髓發揮到極至,令人目瞪口呆的巧妙劇情構思,嫻熟流暢的鏡頭語言(其中長鏡頭的運用極其精彩),杜琪峰對演員個性的挖掘和尊重,劉青雲和吳鎮宇「雙雄」奉獻的完美演出,最後定格的帝駝表更是神來之筆使《一個字頭的誕生》遠遠超越了後來同一手法的《羅拉快跑》的高度。

銀河映像標誌性作品《暗花》怒放!

隨後,銀河映像標誌性作品《暗花》怒放!《暗花》的劇本由在百嘉峰和杜琪峰合作《赤腳小子》、《天若有情III烽火佳人》、《十萬火急》的游乃海操刀,銀河映像游、杜、韋「鐵三角」至此形成,三人開始了其後數年的精誠合作,艱苦奮戰而佳作紛呈。

《暗花》導演是游達志。游達志以前是無線編導,從1985起擔任杜琪峰的副導演。游達志的從小螢屏到大銀幕之路稍顯漫長,他1992年脫離無線,赴馬來西亞發展,繼續拍攝電視劇。1996年杜琪峰與韋家輝合組銀河映像電影製作公司時,重將游達志招至麾下。儘管《暗花》導演是游達志,但銀河映像其他成員幾乎都籠罩在老杜的光輝之下,銀河映像的每部作品都打上「杜琪峰監製」的烙印,並且大多有強烈的杜琪峰風格,《暗花》更是明顯。

《暗花》延續了銀河映像從《一個字頭的誕生》開始確立的還原真實黑幫,篇幅精簡緊湊(銀河映像早期作品片長都在90分鐘以內),角色雙雄對持風格。儘管有了《一個字頭的誕生》中被顛覆的江湖,但《暗花》仍然讓我無所適從。徹底粉碎了以往黑幫片、江湖片的定義,全片居然沒有一個好人甚至正面角色,連以往黑幫片中義蓋雲天的江湖豪情都蕩然無存。所有的人都成了棋局中的一粒棋,真正的老大再也不是我們熟悉的風衣墨鏡雙槍在手,竟然是一個幾十年都未出過門的乾癟老頭。《暗花》無情地粉碎了我們心中曾經的江湖夢!

《暗花》的成功游乃海功不可沒,全片像一盤彌漫著殺氣的棋局,或是一場大限將至下一座死迷宮內的困獸鬥一氣呵成張力十足。同時也開始確立了銀河映像作品的另一個標誌性風格「謎」一樣的結局!我們開始跟著銀河映像團團轉,全片層層疊疊情節起伏,最後如火山一樣的爆發卻讓我們手足無措。銀河映像早期作品幾乎都帶領我們在尋找真相,但知道真相的代價實在太大,讓我們如梗在喉。劉青雲把玩的彈球和梁朝偉擦汗的手巾彷彿在述說我們的茫然無助。影片最後是一場黑幫片一貫的槍戰戲,但導演卻頗有創意將其設計在一個存放鏡子的倉庫,在鎗火中破碎鏡片中交手雙方照出自己不准掉頭的悲劇宿命。影片最後一槍與其說射穿了梁朝偉的光頭還不如說射進了我們心臟,幾近窒息。演員表演極其精彩,梁朝偉將開始的張揚和其後的恐懼刻畫地淋漓盡致,劉青雲的演出猶如他那光頭上的刺青在我們心中揮之不去。劉青雲和梁朝偉雙雙憑藉此片獲得當年金像獎最佳男演員提名。

或許因為《暗花》杜琪峰操縱過多,游達志喊出了《兩個只能活一個》,這部電影游達志獨特的現實冷酷審視風格得到了全面的展示和發揮。影片的主要基調是銀河映像一貫的悲觀絕望,金城武雖然接受了死亡任務,但他仍然有一線生機,只要他能跳過對面大廈。這就使得一個殘酷的命題,流露出戲謔人生的味道。《兩個只能活一個》那種被渲染突如其來又在情理之中的宿命感,一次次給人希望卻偏偏又親手加以毀滅的命運無常如一把尖刀捅進我們的脆弱心靈顯然比杜琪峰更加離經叛道,這種「痛並快樂著」的感覺就是游達志的黑色另類風格。

游達志對全片的掌控嫻熟自如,影片的攝影多採取近景突現人物內心世界;而人物的激烈運動多採用全景,突出從大視野看人的爆發張力。前後景對比,俯拍,高速攝影等等多種拍攝手法在影片中交叉綜合運用,經過精彩剪輯,使整部影片擺脫了僵化說故事的層面而變得鮮活生動有力。配樂尤其值得稱讚,緊扣劇情發展。與劇情啟承轉合相得益彰,使影片的氣氛始終殘酷,緊張,並且隨著兩個人感情的推進,慢慢又加入了一種浪漫委婉的音樂元素,使愛與死亡的沉重主題與一種別致的輕鬆順利交割融合。

片如其名,絕對《非常突然》!

游達志在銀河映像的最後一部作品,而後他也「非常突然」地離開了。《非常突然》開篇的故事非常平淡或者說游達志在力圖告訴我們故事之外的東西,所以有些顯得心不在焉地娓娓道來。影片的前半部分主要在描寫兩個警員(任達華與劉青雲)和那個老闆娘(蒙嘉慧)的感情糾葛,平靜得就像一部警員生活的記錄片,案情只是一個契機,或者說為它提供了一個可能。重案組,劫匪;貓,老鼠。一個老套卻本可以說得精彩的故事游達志卻和我們玩起了捉謎藏般的加入了一個女人,在一種血腥和戾氣之中添進一點曖昧一點溫情。劫匪的任務只是不斷地製造虛驚將我們玩耍,在我們期待故事高潮的峰迴路轉時候,一切竟然「非常突然」的就此結束。游乃海「謎」結局的功力發揮到了極至。與《暗花》不同的是這次的老大不再是幕後的老頭,而是貫穿全片始終揮灑著濛濛細雨的天。生命在天命(意外)面前竟是如此脆弱得不堪一擊!這本身對生存就是一種嘲弄。

銀河映像電影第一次出現偶像明星《真心英雄》

或許是銀河映像前幾部作品太過於黑色另類難以讓大眾接受,為了銀河映像的長期發展,杜琪峰終於低下了高貴的頭,向市場做出了妥協。韋家輝拉來TVB時代合作《人在邊緣》的劉青雲和黎明打造《真心英雄》。這是銀河映像的電影第一次出現偶像明星,第一次將劇情設計得平白通俗。儘管《真心英雄》不及銀河映像前幾部作品那樣創意十足,但杜琪峰始終不甘心將其流於臉譜化,模式化,劉青雲和黎明的出場人物鮮活,神采飛揚,具有強烈的杜琪峰風格。其後的英雄落難更是被加倍放大將殘酷進行到底!

劉青雲再次在《真心英雄》中展現了一個優秀演員的風采。曾經刺青的光頭戴上一頂白帽加上一撮濃密的小鬍子酷勁十足,一個稱雄一方的大哥應蘊而生。出場時的張揚,斷腿後的漠然,復仇時的憤怒和渴望,劉青雲演繹得淋漓盡致。梁藝齡(當時還叫梁佩玲)在杜琪峰激發下呈現了從影以來最精彩的演出,將「一個大哥的女人」刻化得有血有肉令人信服。杜琪峰挖掘演員潛質的能力再次得到了最好的證明。

鐵三角加上御用演員劉青雲《再見阿郎》

1999銀河映像第一齣戲,「鐵三角」加上「御用」演員劉青雲帶領我們《再見阿郎》!阿郎的名字源自于老杜和發哥的經典之作《阿郎的故事》,可是除了主角同名,兩片劇情再無聯繫。

《再見阿郎》講述了一個大哥出獄後的故事,題材依舊黑幫,但卻和銀河映像以前的作品有著截然不同的取向,結局不再黑暗悲觀絕望,而是充滿光明和希望。或許是因為故事發生在即將回歸的澳門,但是把電影與當下的社會氣候相對照,你會發現它一針見血地指出了我們人心求安的本質。原來「冤冤相報何時了」和「哪 跌倒哪 爬起來」不是已經過時的廢話,而是充滿洞察力的寬容和智慧。銀河映像這部屏棄顛覆江湖回歸溫情的電影,第一次向我們展現了一個真正的英雄,「找一個家」成了阿郎唯一的渴望。杜琪峰將其十年前《阿郎的故事》中親手打破的家庭夢拼湊完整,在世紀末留下了我們一絲溫暖的希望。在片尾劉青雲和林雪那苦澀的相逢一笑中,杜琪峰和社會握手言和。

香港電影罕見的群戲經典《鎗火》

《鎗火》,銀河映像的顛峰代表作,杜琪峰對類型片的始終堅持在不斷地自我反思和超越中蛻變重生游韌自如的成功一役,更是香港電影罕見的群戲經典!

《鎗火》劇情並不複雜,黑社會老大高雄遭到追殺,黃秋生、吳鎮宇、張耀揚、呂頌賢、林雪奉命前來保護和追查真相,五個本不相干的人的命運就這樣被糅合到了一起。杜琪峰在《鎗火》中展現出嫻熟的場面調度與氣氛掌控,用靜態的畫面來表現本應跳躍的主題,又以精准的手法來展示完美的電影語言,把一部情節簡單的香港黑幫電影拍得絲絲入扣、張力十足、精彩絕倫。全片有多場槍戰戲,卻設計得各自巧妙絕不雷同,所有的力量在沉默中爆發,無聲勝有聲的震撼令人窒息!

整部電影沒有絕對的主角,五個保鑣個個戲份都不多,五個演員各自各精彩卻又極為和諧地融於一爐相得益彰。吳鎮宇厚積薄發化精為魔,只一個犀利準確的眼神,一個活脫脫的火爆老大阿來已經躍然而出,黃秋生內斂深沉的表演將一個半退休的江湖老大阿鬼深不可測的神態刻劃得不露痕跡,Mic的世故和穩重;阿信的野性和單純;阿肥的輕慢和自信都被張耀揚、呂頌賢甚至非科班的林雪演繹得入木三分。幾位演員堪稱完美得表演勾勒出了《鎗火》令人熱血澎湃的男人江湖世界。

全片一氣呵成,簡單直接,人物的刻劃和氣氛的營造恰到好處,片中五人用腳互相踢動紙團的情節更是點睛之筆,紙團既是五人串起彼此之間默契與信任的紐帶也暗喻五人的命運其實如同紙團一樣飄蕩不受自己掌握。當社團規矩與兄弟義氣邂逅後,五人短暫的江湖聚首隨著阿信的跑路而結束,我們卻守望在杜琪峰創造的江湖的《鎗火》中不肯相忘。

銀河映像20世紀的完美收筆之作《暗戰》

《暗戰》,銀河映像20世紀的完美收筆之作;銀河映像口碑和票房雙豐收的經典好戲。 這是一個灑脫而悲情的復仇者和睿智而溫情的員警的72小時遊戲,片名和海報設計都極為貼切。片中的劉德華只剩三周的生命,但是這種象徵英雄末路的悲涼此次僅僅只是杜琪峰一種煽情和包裝手段,而不再是過往沉重的宿命主題的伏筆交代。和銀河映像以前的影片有所轉變的是,銀河映像1999三部作品,《再見阿郎》中劉青雲和林雪的再見亦是朋友;《鎗火》中呂頌賢的江湖再見;《暗戰》中劉德華的成功逃脫,都有意無意流露出杜琪峰的悲情意識的轉變,更讓人覺得生活充滿光明和希望。

《暗戰》中劉德華和劉青雲一正一邪、一靜一動,「雙劉」首次合作居然碰撞出了令人驚喜的火花。兩人從追逐到合作,抓捕和躲避之間逐漸產生了惺惺相惜之情,這種名為死敵卻勝似知己的豪情在全片中激揚回蕩。劉青雲的表演無可挑剔,劉德華借老杜之手終於完成了從明星到演員的華麗轉身。影片的配樂極其出彩,與劇情絲絲入扣,時而大氣;時而委婉;時而溫情;時而悲壯。杜琪峰深諳觀眾的觀影心理,影片中的線索安排、情節鋪墊、懸念設計、鏡頭表現、場面調度、氣氛掌控都相當到位。杜琪峰從《暗戰》中找到了一個在傳統警匪片框架下展現個人風格的最佳模式,對傳統類型電影的進行了一次完美回歸。

銀河映像輝煌的1999,三部風格迥異的作品讓劉青雲、吳鎮宇、劉德華在金紫荊、金馬、金像「修成正果」,從此,杜琪峰立地成佛。

銀河映像發展史第一個階段︰警匪、英雄片

縱觀銀河映像發展史,大致分兩個階段:從1996年開始,連續推出《一個字頭的誕生》、《暗花》、《非常突然》、《再見阿郎》、《暗戰》、《鎗火》,可以說幾乎全部經典之作都集中在這一時期,而這段時期也是他們對於警匪、英雄題材最為熱中,開掘最深的時期;而2000年之後,銀河映像明顯調整了製作路線,也許是市場壓力使然,杜琪峰和韋家輝連合執導了多部娛樂性商業電影,諸如《孤男寡女》、《瘦身男女》、《鍾無艷》。雖然近年以《PTU》、《大隻佬》連奪金像獎,但是隨後的《大事件》、《龍鳳鬥》似乎乏善可陳。

銀河映像的創作團隊確是為香港電影中的獨特一群。即以杜琪峰為例,他出身於電視製作,在影視圈中摸爬多年,從影之後涉獵廣泛。於是,他對於諸多類型電影的規律和脈絡駕輕就熟。他知道什麼片子拍成什麼樣會被什麼人看,對觀眾心理瞭若指掌;然而更可貴的是,長期的套路習作不曾磨平他的創造個性,反而幫助他在類型之中另辟隙徑,大膽創新。除了早期少數特例獨行之作外,我們很難把銀河映像作品稱為作者電影,因為他們的出發點和著眼點始終在於傳統題材以及市場票房;但他們在各自作品中無法抹去的獨特風格,卻又使得他們在眾多港產電影中獨樹一幟。天才而技巧圓熟的劇本,開放的思路然而統一的主題,配合默契的製作班底,以及對市場和觀眾最大的尊重,造就了銀河映像今天的輝煌:立足於香港社會現實,兼備後現代姿態和東方美學神韻,開拓了傳統港產警匪類型電影的新境界。


Last edited by Sandy on Tue Jan 19, 2016 4:41 am; edited 3 times in total
Back to top
View user's profile
Sandy
Site Admin


Joined: 19 Dec 2002
Posts: 1286

PostPosted: Tue Jan 19, 2016 3:12 am    Post subject: Reply with quote

銀河映像十年祭(中)孤男寡女終無豔
作者︰香港《電影雙周刊》

http://www.yesasia.com/global/yumcha/0-0-0-arid.72-zh_TW/featured-article.html



銀河映像早期的作品雖然幾乎全是陽剛的男人江湖,但從來都不缺少女人。即使像《一個字頭的誕生》、《鎗火》這樣十足的男人群戲,稍縱即逝的兩個大嫂仍然是故事傳承啟合的重要導火線。

銀河映像的愛情通常是輕描淡寫,廖廖幾筆,朦朦朧朧甚至完全脫離在主線故事之外,而又讓人覺得不可或缺,極為巧妙的畫龍點睛。《非常突然》、《再見阿郎》、《暗戰》等無一不是如此。銀河映像早期作品中的愛情處處彌漫著令人揪心的殘缺美,幾乎都沒有結果,《真心英雄》的慘烈結局更是令人心寒。

《孤男寡女》(2000)

經過1999的全面豐收後,游、杜、韋「鐵三角」,這三個重新界定我們心目中黑幫江湖世界的男人居然玩起了「愛情」。新世紀,銀河映像出拳第一擊《孤男寡女》!

銀河映像始終出手不凡與眾不同,製造的愛情亦然,沒有了常見的悱惻纏綿,不見了慣例的生離死別,《孤男寡女》片頭飄揚的那張姻緣簽就已經深深烙上了銀河映像一貫的宿命印記。

雖然《孤男寡女》是一出輕鬆的愛情小品,但仍然延續了杜琪峰一貫的自我反思。片中的華少(劉德華)再次成了杜琪峰的代言人。《孤男寡女》中,劉德華雖然是看上去風光八面的經理,而他心裡清楚如果哪個月沒完成訂單,不會有人來可憐他,相反得到的只會是林雪、許紹雄這些同僚的幸災樂禍和落井下石;一如掌舵銀河映像的杜琪峰作品沒有票房的結局一樣。同時,劉德華還要面對有錢有地位而又年輕的黃浩然的挑戰,新人能玩的東西,他現在不一定行了,就如片中學摩托車。杜琪峰必須應該再找一條適合他發展的路了,否則他就只能騎著摩托一輩子在街上尋找他那已經逝去的夢。《孤男寡女》最後,劉德華再遇杜琪峰舊作《天若有情》中的華弟的那句獨白,更像是杜琪峰對著鏡子說給自己聽的誓言。

《孤男寡女》有情人終成眷屬,和無數個都市童話的結局並無二致,但「鐵三角」並沒有安排劉德華最後找回訂單,澄清真相,還擊同僚的俗套情節,而是在劉德華和鄭秀文的細節刻劃上下足了功夫。劉德華不自覺地愛上鄭秀文,有意無意地喝著飲料上班習慣著鄭秀文的習慣;鄭秀文看到劉德華和梁藝齡在酒吧後患得患失的無奈煩躁的小動作都能看出端倪。
正如《孤男寡女》海報上的那句:「總有一天,他們會越靠越近」。杜琪峰的藝術和商業從此也開始越靠越近。

《辣手回春》(2000)

在《暗戰》和《孤男寡女》票房大捷的鼓動下,終於賺了點銀子的銀河映像喊出了「看戲為什麼?最重要開心!」的口號和再要票房爆燈的誓言。銀河映像第一次全明星陣容打造的《辣手回春》暑期檔開畫。雖然由鄭伊健、張柏芝、陳小春三大偶像掛帥,銀河映像一貫劍走偏鋒的靈性仍然貫穿全片。個人非常喜歡這部電影,影片題材的本質是荒誕和俏皮的風格,但影片當中急救場面急救的手法拍得相當真實而出色。《辣手回春》將喜劇元素放大到了幾近誇張的程度,終點即是起點的劇情設計仍然承載著生命的反思和人性的探討的命題。只是鄭伊健、張柏芝、陳小春三人流於表面的表演沒有能力烘托出杜琪峰所設想的沉重主題,這是明星和演員的距離。「銀河映像鐵三角」的辣手這次未能回春。

《暗戰2》(2001)

《暗戰2》這應該是杜琪峰最不用心的一部電影,連署名都破天荒的讓執行導演羅永昌與自己並列為杜琪峰、羅永昌作品。劇情和《暗戰》如出一轍,瀟灑的俠盜、睿智的警探;三次送我到警察局就算你贏的約定;又一場和時間賽跑的遊戲。游乃海率領銀河創作組完成的劇本相對於有兩個法國人參與的前集明顯缺少了那種頂級警匪片的巧妙和神髓。儘管游乃海費心地加入了天台拋擲硬幣和單車雨中追逐地橋段,仍然無法使貫穿全劇的主角鄭伊健的俠盜形象豐滿立體。一個灑脫而悲情的復仇者成為了一個身世如迷的魔術師,惺惺相惜的雙雄成了勢不兩立的死敵都使我們缺少了欣賞《暗戰》時的酣暢淋漓。劉青雲依舊用他那精湛的演技圓滿的完成了任務,鄭伊健令人驚喜的沒有成為影片的詬病,倒是林雪將一個賭盡一切的警察演繹得活靈活現神采飛揚。 其實平心而論,《暗戰2》不失為一部合格甚至好看的警匪片,但無奈有了前集的高度座標無法逾越。

《鍾無艷》(2001)

銀河映像2001開春賀歲大戲《鍾無艷》,影片就取材於「有事鍾無艷,無事夏迎春」的民間傳說。杜琪峰和韋家輝深諳「三個女人一台戲」的神髓,用梅艷芳換掉了原的定梁家輝來反串齊宣王。銀河映像唯一一部女人唱主角的大戲粉墨登場,梅艷芳、鄭秀文、張柏芝亦不負眾望,將一出《鍾無艷》唱得是精彩紛呈,熱鬧非凡。

《鍾無艷》延續了《孤男寡女》的風格,繼續大玩愛情遊戲。鍾無艷鄭秀文、齊宣王梅艷芳、忽男忽女的狐狸精張柏芝三個人卻搞出了一場一塌糊塗四角戀。但這次銀河映像卻借古喻今和我們一本正經地探討什麼是愛?什麼又是真愛?鍾無艷三個字就是明確的反語:你能夠鍾情一個無艷的女人嗎?片尾,不再愛齊宣王也不再醜陋的鍾無艷站在如雪的蘆花中,喃喃自問:「愛是什麼?」狐狸精回答:「愛,就是為心上人無條件付出、犧牲,一心只想讓她得到幸福、快樂!」這是銀河映像的答案,杜琪峰和韋家輝用一出兩個小時的鬧劇為我們闡述了真愛原來就是真心那麼簡單。

因為《鍾無艷》是新年賀歲檔的應景之作,電影的喜劇效果極為精彩。為了迎合現代人口味,古代的場景中出現了大量現代的元素,六國運動會、「寶物,回禮.」、麻將外交等橋段都令人捧腹不俊。杜琪峰和韋家輝利用皮影戲作為過場的設計既新穎又具有濃郁的中國特色,與故事來源於民間傳說做出了貼切的回應。梅艷芳、鄭秀文、張柏芝的表演可圈可點,鍾無艷的堅忍,齊宣王的荒誕,狐狸精妖媚,三個人都詮釋得極為鮮活生動,甚至如林雪娘娘腔的丞相等一干配角都令人過目不忘。

《瘦身男女》(2001)

憑藉《孤男寡女》的成功餘威,杜琪峰和韋家輝攜手劉德華和鄭秀文梅開二度,打造姐妹篇《瘦身男女》。《瘦身男女》是很容易吸引眼球的,除了是華仔和Sammi再結片緣外,二人超級肥仔胖妹的造型更是十足的賣點。

《瘦身男女》延續了銀河映像從《孤男寡女》開始確立的輕鬆幽默的愛情套路,杜琪峰和韋家輝依舊下足了功夫刻劃細節,片中兩人勾勾尾指立誓、同房不同床的「自衛」、全民減肥的段落都讓我會心一笑。劉德華和鄭秀文穿上笨重矽膠肥肉道具的同時脫下了偶像的外套,將兩個戇態可掬的肥佬塑造得鮮活生動。鄭秀文尤為出彩,一個胖妹那饞嘴的食相、貪婪的眼神、自卑的落寞、暴怒的無奈都演繹得極為傳神。鄭秀文更是前無古人的憑藉此片和《鍾無艷》、《同居蜜友》三部電影同時提名當年的香港電影金像獎最佳女主角。

《瘦身男女》前半段悉心營造出來肥仔胖妹歡喜冤家的溫馨愛情真實感人,看到華仔為Sammi減肥籌錢去街頭當人肉沙包我心底掠過一絲酸澀。但是到了當最後褪去一身贅肉恢復英俊的劉德華轉身向尋找他的鄭秀文微微一笑的時候,觀眾的心都涼了。杜琪峰和韋家輝竟然背叛自己和討好社會為故事設計了一個如此俊男靚女圓滿光明的結局,讓觀眾如哽在喉。前半段苦心經營的鋪墊就這樣被輕易的全盤粉碎,真愛到底是真心還是外表?在這個現實的社會,銀幕裡的劉德華和鏡頭外的杜琪峰始終無法避開世俗的目光,電影裡圓滿的結局僅僅為了現實中皆大歡喜的票房!

《全職殺手》(2001)

《全職殺手》改編自彭浩翔被喻為「殺手百科全書」的同名暢銷小說,講述了一個想退出江湖的頭號殺手和新生代想坐頭把交椅的殺手之間較量的故事。這是銀河映像第一次以別人的故事創意進行創作,也是銀河映像第一次在口碑上慘遭滑鐵盧。原著擁有很多鐵杆讀者,杜琪峰更信心十足地說:「《全職殺手》絕對會成為我的代表作」。但遺憾的是,這次杜琪峰和彭浩翔的強強聯手並沒有達到「1+1=2」的效果,兩個人的個性都太強始終沒有辦法和諧地融入一爐。很多女性喜歡這部電影,因為片中的劉德華和反町隆史實在是帥呆酷斃。

劉德華穿著血紅的皮衣,戴著克林頓的頭套,踏著悠閒的舞步展示著他癡迷的殺人藝術是我對《全職殺手》全部的記憶,其他的一切我如同片中任達華對劉德華和反町隆史最後決鬥的結果一樣模糊。

杜琪峰和韋家輝放棄了銀河映像最具魅力和驕傲的獨特創意,是銀河映像這個「全職殺手」此次失手的最大理由。

《嚦咕嚦咕新年財》(2002)

「...逆流便向上游,微笑者可得救,難過更不好以後,逆境出對手,時運也講節奏,高手能守,然後自有然後」這是《嚦咕嚦咕新年財》插曲的一段歌詞,也是電影所表達的主題。

個人認為這是銀河映像近年最好的電影之一,新世紀香港全明星陣容闔家歡式賀歲喜劇的最高水準。杜琪峰和韋家輝再次回歸自我,風格、實力盡顯之作。從開場麻將俠劉德華井井有條的一邊賺錢一邊趕牌局到最後劉德華全無憑高超技藝和高尚賭品贏得比賽,全劇流暢自然,喜劇中充斥著黑色諷刺,主題深入淺出簡而易懂,結構完整。游乃海的劇本完全跳脫了以往賭片中的種種俗套,令人耳目一新。僅那一粒飯的構思和王晶那些永遠拍不完的《賭俠》相比,高下立見。

在杜琪峰的調教下,劉德華越演越得心應手,「麻將俠」身上再也看不見以前「賭俠」慣性標誌;劉青雲的則更是手到擒來揮灑自如;最大的驚喜要數梁詠琪,她的演出既驚艷迷人又不乏清純,自然可愛又頗有深度;應采兒、古天樂也都圓滿完成了任務。

杜琪峰和韋家輝在《嚦咕嚦咕新年財》中首次加入了家庭親情元素,令人倍感溫馨。

《我左眼見到鬼》(2002)

這是一部哪怕是四年後的今天仍然被忽略的銀河映像佳作,或許是因為它有一個讓人不以為然的名字《我左眼見到鬼》。繼《孤男寡女》、《鍾無艷》、《瘦身男女》後,杜琪峰和韋家輝再次和我們聊起了愛情,只不過這次拋給我們的問題是:愛一個人應該是多久?又能夠有多久? 何麗珠(鄭秀文)與僅認識七天的才俊丈夫閃電結婚,丈夫卻因意外去世,何麗珠自暴自棄酗酒、買醉,並不斷地反問自己:「Shit!有多愛啊?才認識七天,還不是愛他的錢!用得著這麼牽腸掛肚嘛!用得著這麼牽腸掛肚嘛?」的結果卻是「不管你相不相信,我真的很愛我老公。」不過我懶得和人說,說也沒人信,那麼多人一定說,有多愛?才認識七天還不是愛他的錢?有時候我問自己,用不用那麼牽腸掛肚?可是還是那麼牽腸掛肚「的答案」。三年後終於得到了丈夫的一句回答:「我也很想你,我從來沒離開過你,一直在你身邊。我知道你很喜歡我,就算人家都說:Shit!有多愛啊?才認識七天,還不是愛我的錢!我知道不是,我真的知道。」但這一次,她真的和丈夫天人永隔了。

《我左眼見到鬼》那意外的震撼,鄭秀文和劉青雲的精彩表演功不可沒。鄭秀文將對亡夫的思念悲傷演繹得細緻入微賺人熱淚,劉青雲駕輕就熟的再次創造了一個經典角色。

結語

銀河映像的愛情第一次這麼淒美得揪人心扉,我措手不及。愛上一個人只需要一瞬間卻能愛足一輩子!杜琪峰和韋家輝比劉鎮偉提早了三年告訴我們:世界上最遠的距離,不是生與死的距離;而是我站在你面前,卻不能說我愛你!

銀河映像的愛情依然精彩,儘管不再妖艷!

(未完待續)


Last edited by Sandy on Tue Jan 19, 2016 4:40 am; edited 3 times in total
Back to top
View user's profile
Sandy
Site Admin


Joined: 19 Dec 2002
Posts: 1286

PostPosted: Tue Jan 19, 2016 3:13 am    Post subject: Reply with quote

銀河映像十年祭(下)向左走?向右走?
作者︰香港《電影雙周刊》

http://www.yesasia.com/global/yumcha/0-0-0-arid.73-zh_TW/featured-article.html



自從杜琪峰攜銀河映像加入向華強的中國星以後所有的事情似乎都變得在商言商了,用明星,搶檔期,爭票房,除了那盆滿缽滿的票房就只剩下游達志的出走,口碑的平淡,獎項的空白。

儘管這一時期的作品還是保持了較高的水準,但和銀河映像的早期作品相比,這些夾雜了太多商業因素的電影終究少了那一份令人酣暢淋漓的快意恩仇。2003,銀河映像到底會向左走張拔扈和阿樂的﹖還是向右走﹖

《向左走.向右走》(2003)

《向左走.向右走》是美國八大電影公司之一的華納電影製作的第一部華語片,華納電影希望借銀河映像這塊金字招牌作為進入華語電影市場的敲門磚。不愧為美國八大電影公司,華納的眼光非常精准甚至可以說毒辣。他們選擇了當時極度風靡的幾米繪本《向左走.向右走》為故事主題,請來了打造《孤男寡女》、《瘦身男女》的杜琪峰和韋家輝負責創作。難怪華納的國際行政副總裁李察.霍士會信心十足地說:《向左走.向右走》將會是我們進入華語電影市場完美的第一步。

這是銀河映像第二次以別人的故事創意進行創作,但與《全職殺手》不同的是由於《向左走.向右走》是並無具體情節的漫畫而給了杜琪峰和韋家輝更大的創作空間。劇本由原繪本作者幾米和韋家輝、歐健兒共同完成。

銀河映像終究沒有令人失望。幾米那浪漫得只剩下浪漫的圖片被杜琪峰和韋家輝完美的串聯還原。僅開場五分鐘,杜琪峰和韋家輝便以簡單俐落、誇張討好又符合於角色設定的情節鋪陳和敘事技巧,解決了男女主角向左走與向右走的問題,並為全片定調。接下來,完全把觀眾的情緒掌握在股掌之間,恰倒好處的悲喜交替,大起大落。幾米繪本中經典畫面的穿插呈現,畫面美得讓人一不小心就掉入了視覺的圈套。杜琪峰和韋家輝再次慧眼識珠,在《心動》中有過精彩合作的金城武和梁詠琪非常符合劇中人的氣質,兩人也將憂鬱中帶浪漫和甜美執著男女主角表現得甚是準確。

《百年好合》(2003)

終於到了《百年好合》這部我最想一筆帶過的電影了。還是中國星,還是賀歲片,還是明星牌,還是愛情喜劇,還是皆大歡喜。也許你真的像一些朋友所說的絕對算作近年娛樂片佳作,但我只想說一句:這次,你真的丟了銀河映像的臉。

唯一值得慶倖,你終於終結了銀河映像的賀歲生涯!還有一點需要向你致敬的是,因為韋家輝在四川峨嵋山拍你的時候看到當地的巨大佛像引發了《大隻佬》的整齣戲的意念和靈感。

《大隻佬》(2003)

《大隻佬》是杜琪峰和韋家輝聯合監製、導演的最後一部電影,也是最好的一部。杜琪峰和韋家輝經過幾部愛情喜劇磨合後激情完美爆發再次回歸自我風格,實力盡顯的巔峰集大成之作。杜琪峰繼大都會時代的《濟公》再次探討帶有思辨色彩的選擇與未來的佛理命題。

「大隻佬」可以看作成是一個現代版的濟公。他遊戲人間,面對各種不同的人,但是他真正最大的對手是「輪迴」,那是一股巨大的無形力量讓人難以抗衡。一句簡單卻深刻的「萬般帶不走,唯有業隨身」更是對銀河映像一貫承載的宿命主題的高度回應和總結。因果業報其實都是念由心生,正所謂「一念天堂,一念地獄。」杜琪峰和韋家輝珠聯壁合的「銀河謝幕曲」《大隻佬》在第23屆香港電影金像獎中大放異彩,獲得13項提名並一舉斬獲最佳影片、最佳編劇、最佳男主角(劉德華)三項大獎。

由韋家輝構思率游乃海、葉天成、歐健兒操刀的劇本一波三折,在角色與類型上均有驚人突破,在層層蛻變之中抽絲剝繭張力十足。從開場的印度人的奇幻縮骨功到師兄弟的生死決鬥到暴戾警探(張兆輝)的轉變;從李鳳儀(張柏芝)抓捕大隻佬到大隻佬幫其辦案再到李鳳儀進入深山搜尋孫果一路峰迴路轉扣人心弦,兜兜轉轉後卻是塵世間的前因後果,冥冥之中自有安排的淺顯佛理。杜琪峰和韋家輝把影片節奏,情節轉變,鏡頭運用都掌控得爐火純青,無論是開場印度人的詭魅,大隻佬健美比賽的搞笑,大隻佬幫李鳳儀辦案的緊湊,「借我一分鐘」的浪漫,李鳳儀被殺後的悲戚,大隻佬面對心魔的掙扎,還是結局大隻佬點煙束手離去的釋然都自然流暢一氣呵成。杜琪峰從影片中折射出來的對社會人文關懷的責任感一直就未曾停止過,從香港回歸時期的《一個字頭的誕生》到澳門回歸前期的《再見阿郎》無不透露出杜琪峰對當時現狀的反思和總結。在2003「非典」肆虐的苦難過後,杜琪峰借《大隻佬》最後的那段對話寄語我們意味深長,片尾大隻佬卸下「包袱」輕裝上陣的那份瀟灑自得更是神來之筆,令人讚歎。

劉德華、張柏芝、張兆輝在片中的表現都十分精彩。尤其是劉德華,再一次挑戰自己的演技,穿著比《瘦身男女》還重的行頭,用自己的人生經驗將大隻佬這個深藏不露的城市遊俠演繹得層次分明。憑藉《大隻佬》中的出色演出,劉德華終於再次獲得金像獎影帝寶座。(說句題外話,劉德華穿著超過20公斤的特技妝並且剃光頭為藝術獻身的精神的確值得嘉許。)

很遺憾,《大隻佬》之後,韋家輝就一直留在中國星攪他的賀歲片,這位和銀河映像一起誕生的字頭已經離銀河映像越來越遠。

《PTU》(2003)

任達華、林雪、邵美琪、黃卓菱、黃浩然,沒有了明星的絢麗,只有演員的本色;美亞出品,沒有了中國星的功利,只有三年磨一劍的真誠;黑夜,沒有了喜劇的喧鬧,只有暴風雨前的寧靜;《PTU》,闊別三年的銀河映像完完全全的杜琪峰作品終於回歸。

故事從夜晚開始,肥沙(林雪)的意外失槍,令展幫辦(任達華)和幾個本但求平安的PTU警員無奈地就此捲入,一行人開始了在次日清晨前必須結束的尋槍之路。每個人的前路都籠罩上了一層宿命的陰影。銀河映像一貫的宿命主題表露無遺。杜琪峰對影片情節和節奏控制得堪稱完美,輕重緩急把握得極為純熟到位,故事的展開被設定在短短的一晚之內,劇情張力十足。杜琪峰的細節刻畫依舊精彩,肥沙失槍後慌張恐懼的舉動和PTU不斷行走時皮靴發出的沉悶聲都與影片悉心營造的壓迫與急切的緊張氛圍絲絲入扣。游乃海和歐鍵兒的劇本再次令人驚歎,當肥沙找到槍的時候,我苦澀一笑,這只是一個陰差陽錯的玩笑。但和我們開玩笑的究竟是編劇還是命運?杜琪峰讓故事在抑鬱深沉的氣氛中沉默了幾乎全場,最後在一如既往出乎意料的結局時來了場禮儀般的爆發,眩目、精豔!

杜琪峰挖掘演員潛質的能力實在一流,任達華、林雪、邵美琪、黃卓菱等在影片都輕鬆地進入了狀態並且找準了感覺。任達華稱職、真實地還原展幫辦這個角色的沉穩、幹練;邵美琪和黃卓菱揮灑自如,把性格迥異的兩個女警都演繹得入木三分;最為出色的還是林雪。跟著杜琪峰做了十年場務的林雪,一天到晚想當演員,杜琪峰經不住他的軟磨硬泡,於是從《一個字頭的誕生》、《暗花》中的龍套到《再見阿郎》的刁惡警員、《暗戰》中健忘的匪徒,再到《鎗火》輕慢和自信的阿肥、《鍾無艷》娘娘腔的丞相,林雪戲份越來越重,也演得越來越精彩。在《PTU》中首次擔綱主角的林雪不負眾望,把肥沙丟槍時的惶恐害怕,挨打後的心有餘悸,努力掩飾丟槍事實的失魂落魄,揭穿真相時的絕望的心理都不露痕跡的刻畫得淋漓盡致。

「穿上制服,就是自己人」和「不管怎樣,最重要能夠平安回家」這種台詞出現在苦難的2003年更有了一層更深的意義。《PTU》令杜琪峰當之無愧地繼《鎗火》後再次摘得香港電影金像獎最佳導演桂冠。

《大事件》(2004)

「我保證,This-is-a-great-show! 」

在海報中央的這句話,明確表示了《大事件》就是一齣精彩的「show」!《大事件》的杜琪峰是很有信心的,由首次合作的陳慶嘉和葉天成負責劇本。或許杜琪峰想再次展示自己「點石成金」挖掘演員潛質的能力,為任賢齊、陳慧琳、張家輝和尤勇設計了與以往有著極大差異的角色。

陳慶嘉和葉天成的劇本是很有創意和討巧的,捍匪和警員在大街上火拼,一個警員舉手投降的場景碰巧被媒體曝光,群眾譁然輿論不絕。警方為了挽回局面,決定以牙還牙,要把緝捕匪徒的全過程現場直播。高級督察方潔霞(陳慧琳)反覆強調的一齣精彩的「show」開場!《大事件》延續了銀河映像的一貫風格,劫匪的計劃只是幌子,《大事件》提供一個展示媒體力量和警員關係的載體,有意在嘲諷無良媒體,整個突發事件的發展過程中,媒體充當是一個被利用的道具。杜琪峰再次借用了警匪片的外殼對這個時代無孔不入的現代傳媒進行了強而又力的反擊。但是影片的後半部分明顯失控,警匪利用傳媒去展開一場鬥智角力的追逐戰草草落幕。

《大事件》最為人津津樂道的是開場杜琪峰強調現場感的七分鐘長鏡頭,創意十足,但人工刻意雕琢的痕跡太過於明顯,缺少了那份一氣呵成的流暢。杜琪峰的悉心調教下,任賢齊依然欠缺火喉,殺氣不足,始終無法讓人與兇悍的劫匪對號入座;陳慧琳、張家輝和尤勇終究沒能表現出一個優秀演員應該賦予角色的神采;倒是小配角林雪依舊交足了功課,將人質的眼神、表情、小動作都演繹得活靈活現。

杜琪峰對影片的整體節奏,情節轉變,鏡頭運用都顯示出他嫺熟自如的功力,但求新、求變的創作思路或者過分顯示自己手法技巧的反遭束縛,讓《大事件》成為了一齣精彩但不夠經典的「杜琪峰個人show」!

《柔道龍虎榜》(2004)

雖然無論龍飛鳳舞的片名字體,柔道話題,「我做三四郎,你做檜桓」的台詞還是影片結束時打出的「終」字,都深刻烙上了杜琪峰向黑澤明的《姿三四郎》致敬的印記,但《柔道龍虎榜》終究還是徹底的杜琪峰作品黑暗、宿命。

《柔道龍虎榜》是部典型的勵志電影,講述的是一班熱愛柔道的年輕人,怎樣借著柔道去領悟人生哲理。杜琪峰自己也說:《柔道龍虎榜》是一部個人風格較強的電影,希望透過柔道來表達一些人生觀。於是我們看到了師傅死了、眼睛快瞎了的司徒寶(古天樂);怎麼都紅不起來的小「夢」(應采兒);為了比賽不惜謊稱有眼疾的好戰高手Tony(郭富城);還有那眾多分散在各行業為生計奔波的柔道高手;每個人被自己的宿命困著,但沒有人真的放棄過理想。銀河映像的遊乃海、葉天成、歐健兒操刀的劇本沒有像其他勵志電影一樣大團圓結局,劇終司徒寶還是瞎了,但他不再是一具行屍走肉,他終於找到了自己的人生方向。如果沒有方向,能看見又怎麼樣?這就是杜琪峰的高明。

《龍鳳鬥》(2004)

那個秋天,賊公愛賊婆。《孤男寡女》和《瘦身男女》的「銀河映像愛情三部曲」的終結篇。劉德華、鄭秀文、杜琪峰,惟獨少了韋家輝,但精彩依舊。《龍鳳鬥》,2004,最好的愛情電影。超過300萬元的林寶堅尼及AudiTT跑車;近千元一支的古巴雪茄和價值3萬多元的珍釀紅酒;DKNY、連卡佛等世界一流品牌的戲服;這些上流社會標記的偽善外衣下,包裝著一個普通人的愛情,簡單、純粹、感人。這次銀河映像和我們探討了一個最現實的話題:金錢與愛情。

「你是想知道珠寶在那裡,還是我在那裡?」「你在哪裡?」「你應該問珠寶在哪裡,不是我在哪裡吧??」「你在哪裡?」「你只剩下最後一個問題,問了我在哪裡就不能問珠寶在哪裡。」「老公,你在哪裡?」盜盡一生,鬥了一世的夫妻最後的簡單對話,也許這世界所有的東西都可以偷到,除了真心。盜太(鄭秀文)在做出愛情和珠寶之間的選擇的時候,象徵永恆的珠寶已經被像垃圾一樣被隨手拋棄,永恆的唯有真情,哪怕短暫!盜生(劉德華)在生命的最後時刻為盜太設計了一場精心的圈套並留下了一個甜蜜的夢。因為「懷疑和確定還是有距離的!」體貼得令人動容。

杜琪峰用表面的喜劇,豪華的道具和一對離異的夫妻再次為我們闡述了愛情的真諦:愛情,無關金錢地位,無關長相廝守,真心就好。

《黑社會》(2005)

《黑社會》的劇情很簡單甚至老套,黑幫選老大兩人爭天下。但銀河映像絕不會如此簡單,編劇游乃海、葉天成很討巧的將這個黑幫定位為有百年歷史的「和聯勝」,並設置了一個當家人信物「龍頭棍」,由此展開了一張活生生的「黑社會」眾生相:沒有廝殺、沒有火拼、沒有槍戰,只有「山雨欲來風滿樓」的壓抑。

作為銀河映像2005唯一的作品,杜琪峰終究沒有令人失望。「杜式」巧妙構思的獨特「佳句」隨處可見:決定當家的前夕,任達華一如往常地買菜、做飯和梁家輝大肆張揚地定做「金扣子」的西服的鮮明對比(此時對白全部被淡化處理,完全以音樂營造氣氛),令二人性格躍然紙上。梁家輝反覆地踢兩個木箱下山的兇殘、被捕後要求拍照的暴戾、林雪誓死保護龍頭棍的堅定、一代當家王天林在警局拎著褲子的無奈、任達華收眾「乾兒子」的泰然、殺死梁家輝的瘋狂都令人過目不忘。

《黑社會》人物眾多,關係複雜但劇情一氣呵成張力十足!梁家輝、任達華、古天樂、張家輝、張兆輝、王天林等眾角色雖然都著墨不多點到即止但個性鮮明飽滿立體。杜琪峰駕馭電影的能力和手法堪稱完美。杜琪峰想將《黑社會》打造成一齣紀錄片風格的電影,全片沒有花哨的技巧,絢麗的鏡頭而刻意營造出處處經過推敲考證的真實感,在看似大拙的畫面中卻彰顯出一份大氣。梁家輝和任達華不愧為影帝級的人物,大D的囂沉穩都順手招來不留痕跡;林雪再次出色、真實地再現了杜琪峰在《黑社會》中想講述的「三百年前,他們被稱為義士」的那個「義」字,從張兆輝手上接過龍頭棍的信誓旦旦到被林家棟暴打的喃喃自語,極為形象、生動、貼切;還有一個能和「義」字沾上邊的角色,那就是張家輝,面不改色的吃碎匙和面對敵人的一句「我為社團做事」,只是張家輝的表演也稍顯木訥,但倒也符合角色個性;全片唯一的女性角色「大嫂」邵美琪出場在酒樓那場戲亮點十足,舉手投足盡顯張力,只是可惜後面沒什麼機會發揮了。

結語

1997-2006,銀河映像十年風雨,悲歡離合。昔日的中流砥柱「有大志」已經無法「翻雲覆雨」,韋家輝停留在「喜馬拉雅」、「狂想購物」,只有杜琪峰在繼續堅持他自己和我們的夢想。衷心祝願銀河映像和杜琪峰這只「追逐」的「雲雀」越飛越高!

(完)


Last edited by Sandy on Tue Jan 19, 2016 4:38 am; edited 2 times in total
Back to top
View user's profile
Sandy
Site Admin


Joined: 19 Dec 2002
Posts: 1286

PostPosted: Tue Jan 19, 2016 3:14 am    Post subject: Reply with quote

新年應該去看賀歲片
作者︰電影雙周刊 (香港)

http://www.yesasia.com/global/yumcha/0-0-0-arid.58-zh_TW/featured-article.html



農曆有什麼節目?逗利市、剝瓜子、食蘿蔔糕,大人打麻雀,小朋友埋首拆利市,行年宵,看煙花當然,還有看賀歲片。每逢新年時節,總有電影大堆頭大卡士掛帥對我們「恭喜發財」,看完之後也特別過得充實。

從小時候看到肥姐(沈殿霞)、董驃的「富貴」一家,到最輝煌的「雙周一成」,或者現在總看到杜琪峰/韋家輝的嘻嘻哈哈,總有明星在動手動腳跟我們拜年,已經成為香港人的指定動作。

就算電影市道再「疲弱」,農曆雞年(2005)不能失禮的情況下至少還有兩部賀歲片:《喜馬拉亞星》和《韓城攻略》。至於狗年(2006)1月底的農曆新年檔期,電影市道沉寂多時終漸見曙光,近日各大電影公司蠢蠢欲動,籌拍狗年賀歲片,目前已知的多部賀歲片包括︰由韋家輝執導、張柏芝、劉青雲、徐小鳳和陳小春主演的中國星賀歲喜劇《最愛女人購物狂》;李連杰主演、于仁泰導演的民初功夫片《霍元甲》。除英皇外,港產卡通片「麥兜」亦將加入戰團,陳可辛監製、趙良駿執導,與超過廿位藝人包括吳君如、鄭中基、陳慧琳、陳柏霖等拍攝真人版電影《春田花花同學會》。此外,寰亞電影及王晶等亦有計畫投資開拍賀歲片。

但越發令人懷念以前賀歲片「打崩頭」的日子,陪伴著八、九十年代香港黃金歲月。

賀歲片是乜東東?

泛指一切在農曆新年檔期上映的電影。其實「賀歲片」這個概念並非香港獨有,根據西方的商業操作概念,一直以來都會安排特定的檔期推出某類電影,以期可以賺取最大的利潤,一如聖誕檔、暑假檔等等。而在農曆新年檔的「賀歲片」,出現在八十年代影壇蓬勃的香港,其後更演變成台灣、內地等華人地區的習俗。

其實賀歲片可以說是代替舊式農村演神功戲。以往農村社會中,都會有人在傳統節日慶典時,籌辦戲曲演出,藉著為神做功德達至「娛人娛神」、「神人共樂」,為之「神功戲」。不過當香港的社會日益發展,由漁港發展成為城市,新年時一家老小「看神功戲」為樂的習俗,已經由「看電影」取代了。

基本上,「賀歲片」並沒有其特定的電影類型。就算是因為中國人的習慣,新年時節要喜氣洋洋,故此不會有沉重的黑幫片或驚慄片出現,清一色肯定是喜劇,大家都要熱鬧開心。不過賀歲片戲種覆蓋範圍之廣實在令人咋舌,可以有特務動作片,可以是一家大細的溫馨喜劇,可以是古裝武俠片,也可以是講食物的總之符合以下的原則就成:

一.大卡士大堆頭

人多熱鬧是中國人賀年的指定動作,而且明星也是賣座保證。由《八星報喜》、《家有囍事》到去年的《鬼馬狂想曲》,都是「人多好辦事」。

二.結尾一定要跟大家拜年

相信大家一定不會忘記,賀歲片結尾一定「齊齊整整,平平安安」,無論戲裡人物去了哪裡,最後都會企定定在螢幕前跟觀眾拜年,一齊高唱「齊歡唱,同慶賀」,就像《家有囍事》、《大富之家》等一系列,甚至到《嚦咕嚦咕新年財》劉德華也會穿上長衫同戲中演員一起唱「大勝無限番」。

三.片名要夠好意頭

《金玉滿堂》、《旗開得勝》、《百年好合》、《花好月圓》由1985年新藝城的《恭喜發財》(譚詠麟主演)開始而來,以恭賀吉祥說話為片名傳統非常受落,皆因夠意頭醒神之餘又顧名思義──你未必知道戲故事內容,但肯定知道這是賀歲片!

尋找本土的時代變遷

其實作為發源地於香港的賀歲片,最能體現出的是香港的本土意識。有社會學研究曾特別指出,香港人對自己的意識記憶經驗,總是抗拒大傳統論說,諸如政治更替;而穿插於日常意識和民間風格這個兩個層次。 而從七十年代開始,大眾傳播媒體的發展迅速膨漲,電影作為媒介之一,是製造香港本土意識,甚至塑造普及文化的一個重要中介,在利潤掛帥之餘也是講香港的故事,以引起共鳴和認知。賀歲片作為香港電影的重要檔期之一,其內容、形式,甚至擔綱的明星陣容變化,都可說是認識香港社會民生面貌的一種途徑。

80年代

八十年代的是香港的黃金時期,社會經濟起飛,由六、七十年代的努力奮鬥發展至富裕的物質社會的階段,前人的辛苦耕耘,成就了全東南亞的最大電影生產地。當時的香港普及文化成功地提供一個群眾聚焦點,讓各類流行玩樂文化並行不悖的交流,同時也隱約流藏著社會氣氛變化。

關鍵人物:許冠文

許冠文從七十年代的《鬼馬雙星》崛起,成為票房保證,而他在1981年自編自導自演的《摩登保鑣》,就被不少人包括高志森視為港產賀歲片的由來,農曆新年必然之選。雖然故事仍然是許氏喜劇的套路笑話,但熱鬧開心就是新年應該做的事,結果票房也開紅盤。

其後在八十年代中後期許冠文的影響力慢慢下降,但他在賀歲片的位置仍然重要,無間斷地在新年檔期現身的許氏作品,無論是1983年的《鐵板燒》或1989年的《合家歡》,都是自成一格以笑料gag位先行的喜劇,到九十年代雖然仍有1992《神算》或1995年的《富貴人間》,但已經不是賀歲片的主流。

最佳拍檔

港產片的歷史上,不得不提的是新藝城及《最佳拍檔》系列。1982年新藝城以二百萬片酬邀得許冠傑加盟,再夥拍滿口台山話的光頭神探麥嘉,及「惡死差婆」張艾嘉,拍出了《最佳拍檔》。擺脫舊式爛衫功夫喜劇,混合了「占士邦」式飛車動作特技和連場笑料,結果票房大收二千七百萬,是八十年代港產片賀歲片的賣座保證,奠定新藝城在影壇的地位,更是開同類型電影先河,如靚人靚景,死人不見血,熱鬧精彩為主等。

《最佳拍檔》更在1983、1984、1986年開拍同系列續集,包括《最佳拍檔2:大顯神通》、《最佳拍檔3:女皇密令》及《最佳拍檔4:千里救差婆》,其中《女皇密令》更有二千九百多萬票房。《最佳拍檔》系列除了基本班底許冠傑、麥嘉、張艾嘉外,還因應故事發展不斷加入新卡士,如《女皇密令》飾演張艾嘉兒子的光頭仔,《千里救差婆》的葉蒨文、關德興及石堅,以當時來說星光熠熠,真的是新年必看之選。

福星高照

雖然作為「福星」系列的第一部,1983年的《奇謀妙計五福星》是暑假檔期,但其成功引發第二部,1985年《福星高照》,除了比前作更受歡迎外,更收入達三千多萬票房紀錄,更打敗同年新藝城的賀歲神仙喜劇《恭喜發財》。「福星」系列的成功,演員如打到飛起的成龍,洪金寶、元彪等居功至偉,更為嘉禾重登電影王國的寶座。

富貴一家親

但要講地道的香港社會,就一定要提高志森執導的《富貴迫人》系列。1987年高志森過檔德寶,開拍由沈殿霞、董驃、陳奕詩、李麗珍等主演的《富貴迫人》,以二千七百萬票房贏過新藝城當年的賀歲片《衛斯理傳奇》。1988及1989年先後開拍《富貴再逼人》及《富貴再三逼人》,後者不是由高志森執導。

《富貴迫人》講述居住於公屋的一家五口,他們對生活現狀並不滿意,常為小事爭吵,一天到晚想著要發達。但一天竟然能夢想成真──中六合彩頭獎,一家人從無到有再遇上鉅款化為烏有。高志森曾經在雜誌訪問提過,想開拍「屋村師奶中六合彩」,這種草根的凡人望發達心態,配以家庭的溫馨人情,對當時的香港社會「恨」發達的心態很有共鳴。續集《富貴再迫人》更涉及當時因為九七而衍生的移民潮,「驃叔」一家五口移民加拿大後又回港打拼的生活,雖然高志森認為自己是搔不著癢處,但現在回顧起來,卻有「回頭已是百年身」之感。

但談到家庭式賀歲片,不得不提新藝城在1988年開拍,由杜琪峰執導的《八星報喜》。雲集當時最紅的卡士周潤發、鄭裕玲、張學友、黃百鳴、馮寶寶、袁潔瑩,還有特別客串的鍾楚紅。同樣是溫馨家庭喜劇,環繞性格不同的三兄弟各有笑料故事,令《八星報喜》收三千七百萬,成為1988年的票房冠軍。《八星報喜》也開賀歲片家庭喜劇藍本,如強勁卡士,故事簡單易明溫馨,令一家大細心滿意足離場,到九十年代的《家有囍事》終於集其大成。

九十年代至今

踏入九十年代,香港面對經濟高速發展轉型,回歸前後對政治時勢及金融風暴的打擊等等,再加上電影市道由盛轉衰,賀歲片的轉型也可以看出從黃金時代到仍然苦撐的香港人社會心態。

家庭喜劇變種

至於九十年代的賀歲片經典,一定記得1992年的《家有囍事》。有不少網友懷念以往的港產賀歲片時,《家有囍事》是必然之選,有不能再有的陣容──已逝世的張國榮,轉型當導演的周星馳,柏林、康城影后張曼玉等,一眾巨星放下平時的形象盡情搞笑,極盡瘋狂誇張之能事。當年票房大概有四千九百萬,力壓同期的《神算》、《雙龍會》及《我愛扭紋柴》。

導演高志森也曾經承認《家有囍事》是脫胎自《八星報喜》,同樣是環繞三兄弟,他們的愛情親情故事等等。但《家有囍事》更抵死是將之徹底瘋狂漫畫化,全家人上至老爸老媽,下至兒子皆猶如《愛登士家庭》的希奇古怪,如camp camp地的張國榮與男人婆的「無雙表姑媽」毛舜筠,愛扮各種荷里活電影的「何里玉」,追女聖手至白痴周星馳,「巴黎鐵塔反轉再反轉」至各種奇形怪狀的電影造型,甚至是由黃面婆變成美艷的「程大嫂」吳君如,一曲【相逢何必曾相識】當然,少不得結尾一眾演員身穿婚紗禮服向觀眾拜年。

《家有囍事》的成功,除了為當年黃百鳴剛成立的永高影業「省靚招牌」外,也奠定後來幾年的賀歲片,必定有一部大堆頭卡士的家庭喜劇。1993年相似橋段但換上古裝的《花田囍事》,1994年走回溫馨感人路線的《大富之家》,甚至是1997年黃百鳴試圖經兼再做失敗的《97家有囍事》和1998年《八星報喜》,都是這種大堆頭的港產賀歲片趨勢。想當年香港由八十年代的奮鬥期步入小康,戲中的家庭兄弟姊妹不用憂柴憂米,由上下一心到親情疏離等等。

大堆頭以外

雖然合家歡式家庭片在賀歲檔期中逐漸衰退,但大堆頭式的賀歲片仍然歷久不衰,1993年劉鎮偉替王家衛「執手尾」的瘋狂喜劇《射鵰英雄傳之東成西就》;徐克在1995及1996年連續起用張國榮、袁詠儀,配以其他明星如鍾鎮濤及趙文卓的《金玉滿堂》,或劉青雲的《大三元》的賀歲喜劇;或者是試圖重拾新藝城的《愛情夢幻號》(1999年)及當年「最佳拍檔」式的《大贏家》(2000年),都是以大堆頭大卡士為號召,但其中與香港社會變化漸漸脫節,而引致反應每況愈下。

韋家輝曾經表示,拍賀歲片因為對象幅蓋面廣泛,其框框比任何檔期都要大,時代轉變亦令他要在有限的框框內作改變,所以他與杜琪峰近年的賀歲片「品牌」,雲集三代女星梅艷芳、鄭秀文及張柏芝的《鍾無艷》(2001年),以麻雀喻人生起落的《嚦咕嚦咕新年財》(2002年),去到韋家輝獨自經營的2004年《鬼馬狂想曲》及2005年的《喜馬拉亞星》,均走卡士大堆頭路線,但內裡卻和回歸後香港人心思變,對以往輝煌日子不在的懷念和勉勵,跟近年香港社會吹的懷舊風都有異曲同工之妙。

不過近年賀歲片的戲種,由愛情喜劇取代一家大細的家庭片,中產OL口味主宰電影市場,同時也影響向來男性主導的賀歲片趨勢。以女性為本位的賀歲片,有鄭秀文走紅後的《鍾無艷》、《嫁個有錢人》(2002年)、《百年好合》(2003年)及《魔幻廚房》(2004年),楊千嬅則有《行運超人》(2003年)及《花好月圓》(2004年),甚至是張柏芝反串錦毛鼠的《老鼠愛上貓》(2003年),都可以看出女性口味在社會的主導地位。

雙周一成

絕對是久違的名字,八十年代中後期成龍跟周潤發各自撐起電影票房的一片天,加上九零年正式崛起的周星馳,形成「雙周一成」的局面,標誌著港產片票房的盛世,也當然成為賀歲檔期的必然陣容。直到九十年代中期周潤發往荷里活發展,成龍後來亦把工作重心也移至荷里活,「雙周一成」在賀歲檔期的影響力才慢慢減退。

周潤發歷年賀歲片

1988 《八星報喜》
1990 《吉星拱照》
1991 《縱橫四海》
1992 《我愛扭紋柴》
1994 《花旗少林》
2012《大上海》

由90年《賭聖》開始,周星馳正式開啟了娛樂圈的「無厘頭」時代,影響接近幾個世代(以三年作一個世代為計)。無論你對他的以往早期搞笑,或後來轉型喜歡與否,「星」品牌的不論故事類型題材的喜劇,必定是九十年代賀歲片入場之選。

周星馳歷年賀歲片

1991 《整蠱專家》
1992 《家有囍事》
1993 《逃學威龍三之龍過雞年》
1994 《破壞之王》
1995 《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》、 《西遊記大結局之仙履奇緣》
1996 《大內密探零零發》
1997 《97家有囍事》
1998 《行運一條龍》
1999 《喜劇之王》
2008 《長江7號》
2013《西遊.降魔篇》

歷年成龍的賀歲片特徵只有一個:打,打得出色精彩觀眾就會看得開心,結果成龍也走出香港,由日本(《城市獵人》)到美國(《紅番區》、《我是誰》等)甚至世界各地,到後期成龍也正式往荷里活拍片。

成龍歷年賀歲片

1985《福星高照》
1987《龍兄虎弟》
1991《飛鷹計劃》
1992《雙龍會》
1993《城市獵人》
1994《醉拳II》
1995《紅番區》
1996《警察故事4之簡單任務》
1997《一個好人》
1998《我是誰》
1999《玻璃樽》
2001《特務迷城》
2012《十二生肖》

不過動作喜劇在賀歲片始終有其地位,有近年馬楚成的《攻略》系列,有意發展成賀歲片「品牌」,會是承繼《最佳拍檔》及成龍式的打到飛起的賀歲片格局呢?

文/方佩淇

刊登於 2006年1月24日
Back to top
View user's profile
Display posts from previous:   
Post new topic   Reply to topic    www.tonyleung.info Forum Index -> Tony Leung Articles All times are GMT - 8 Hours
Page 1 of 1

 
Jump to:  
You cannot post new topics in this forum
You cannot reply to topics in this forum
You cannot edit your posts in this forum
You cannot delete your posts in this forum
You cannot vote in polls in this forum


Powered by phpBB © 2001, 2005 phpBB Group